服装设计专业
服装设计不单单是设计一件衣服那么简单，它需要你把可利用的材料、人力、独特的艺术视觉和文化内涵相结合。该项目试图将商业和教育对接，培养一些能在政治经济全球化下将服装设计和现代文化相结合的设计师。学生还可以在此期间选修电影制作、摄影等专业课程。
灯光设计专业
自2007年以来，PSD的环境建筑学院就提供建筑硕士和照明设计专业的美术硕士的双学位项目。该项目旨在培养学生在照明和建筑方面敏锐的工艺和审美意识。因此，你将会提高具象技能，工艺能力，对照明和建筑各方面的理解也会不断加深。双学位需要修满142个学分。通过以设计为基础的学习，你可以提出问题，培养独立的思想、兴趣和解决问题的能力。另外，该项目还有专注于，结构和技术分析，生物及设计理论的研讨会和相应的课程作业。帕森斯的全体教工都是来自纽约十分杰出的艺术从业者、理论家、历史学家和评论家。因此，你将有机会和活跃在世界设计舞台上的领军人物们共事并进行专业实习。
室内设计
如今的室内设计师面临着前所未有的挑战。对于一名接触的设计师而言，将可持续的设计方案和增强的建筑性能融入到创新的设计中是至关重要的。该项目旨在实现培养毕业生参加全国室内设计资格委员会(NCIDQ)举办的职业证书考试的教育目标。建筑环境学院还提供该专业与照明设计专业的双学位硕士。该项目需要3年修满102个课程学分，培养学生在照明和室内设计两个领域的透彻的技艺和审美理解能力。
设计和技术专业
设计与科技专业的研究生项目是两年制的，得修满60个学分。该项目提供学生一个真实的动态环境去运用设计研究、过程、理论应用。学生需要将试验付诸实践。因为设计被看作一个发展策略、知识、组织、商业结构和社会意识的机制。无论你是在纽约校区或者巴黎校区的学生，只要参加这个项目，你会接受相同的课程安排并且有相同的机会在其中一个城市开始你的学习生涯。学习一年或者一学期后，你有机会可以去另一个城市继续学业。
摄影专业
同学们来自不同的本科背景，给班里提供多元化的想法。与此同时，此专业更需要同学们的独立以及协作能力。学校专业老师将给予学生不同的项目和主题，而学生将通过摄影来传达他们的想法。课程也要求学生对于其他摄影作品做分析并写成评论文章，这对学生们的专业知识会有很大的提升。
纯艺术专业
纯艺术专业的硕士项目提供对世界艺术的浸入式学习，通过广泛的指导使学生熟悉艺术的方式、内容和诠释方法。该项目鼓励学生创作并将他们的作品用精准的技艺呈现出来。我们的课程设置大致为以下几个主要方向：骨干教师的一对一培养和同学间的集体批判；批判性思维课程，主要包括与当代艺术家相关的批判理论与哲学；论文写作与研究；专业实践。
建筑
建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。
建筑和灯光设计双学位
想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位；如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。
数据可视化
帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。
设计与技术
当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。
工业设计
帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和全球化背景下（运用关注全球需求的设计原则）被生产出来。
灯光设计
帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上首个同类专业，三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。
城市实践理论
这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。
设计研究
设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。
纯艺术
纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置
摄影设计史和策展研究
这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。
室内设计
帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。
摄影
摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。
战略设计和管理
战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和领导力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。
跨学科设计
重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。
设计和城市生态
这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。
时尚研究
在这个突破性的跨学科时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。
服装设计与社会
帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程，拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习高级服装设计，受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦（Donna Karan）提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。
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帕森斯设计学院研究生热门专业有哪些？vo艺术留学简单介绍一下：
时装设计和社会学专业
2年制，这个先进的基于工作室的时装设计专业激励学生面对现实世界的挑战，与之同时发展他们的潜能，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的事业，成为国际化公民。
摄影专业（Photography）
26个月，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
建筑专业（Architecture）
3年制，学习内容包括建筑历史，理论和评论，建筑，设计研究，生态系统/环境系统，室内设计，地标建筑和设计，材料和构造，社会实践和创新，可持续设计，城市设计/城市研究。该项目聚焦影响建筑的当代事宜，激励学生在文化多样化背景下创造建筑艺术。
室内设计专业（InteriorDesign）
3年制，研究生学院的学生们在加强实践训练的同时，将提升建筑性能与人文因素考虑进设计之中。毕业生可以在设计及建筑工作室谋得职位，也可以发展自己的设计项目，或成为机构顾问及教课老师。未来职业的发展方向有室内设计、工业设计、建筑、可持续设计、历史文物保护、顾问及教学。
1、纯艺术
该课程结合了理论与实践，提供了多种渠道（表演、雕塑、绘画、摄影、装置等），老师带学生参观纽约的各类展览馆，要求学生除了具备独立创作的能力外，还需要有评价、批判艺术的能力。
2、服装设计
Parsons服装设计毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
3、视觉传达
作为传达设计专业的学生，Parsons的教学内容首先从排印和交互学习内容入手。后续的教学过程中，将相继完成编辑设计、交互设计、品牌、移动产品设计、字体设计、动态图像、广告设计、信息设计等方面的赞助项目实践。
在社会市场环境快速发展的今天，视觉传达的领域也在不断被拓展，帕森斯设计学院不仅关注当代设计需要的技术、方法、理论，还不断探索未来行业的发展需求。
4、摄影
摄影是Parsons的优势专业，老师均来自艺术理论研究的顶级高校。激发学生对未来的思考，不随波逐流，把摄影技术与设计、美术、电影、视频联系起来。学生有机会参加展览，加入工作室，与国际大师合作项目，专注于时尚商业方向的摄影工作。
学生还有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。