在日本艺术史上，最令人瞩目的画作之一是《松林图》。在1589年，当时已经52岁的丰臣秀吉迎来了他的爱子，命名为鹤松。不幸的是，这个小男孩在三岁时不幸夭折。为了纪念他，秀吉建造了祥云寺，一座后来被誉为“京都第一寺”的地方。画家长谷川等伯，当时正隐居于京都，得到了一个难得的机会，接受绘制寺中金壁障画的重要委托，以此来挑战当时画坛的巨头“狩野派”。
等伯和他的弟子们，以及长子久藏，一同前往祥云寺进行创作。他们绘制了《枫图》、《松与秋草图》和《松下黄蜀葵图》等作品。这些画作尺寸宏大，松树和枫叶等元素被放大至与实物相等的大小。画面的背景和祥云使用了金箔和银箔进行装饰，金团橘的光辉耀眼，增添了画面的华丽。细腻的线条和繁盛的花草描绘，使得这些壁障画成为了经典之作。这一系列作品使得等伯在京都画坛名声大噪，尤其是在狩野永德这位京都画坛的巨擘于1590年去世之后，等伯便成为了画坛的翘楚。
在完成了祥云寺的壁障画之后，等伯在接下来的几年里创作了一对风格迥异的六屏巨作《松林图》。这是一幅静谧、深沉，且充满神秘感的杰作。《松林图》由一对六扇屏风组成，以动感且有力的笔触，描绘了在水汽和雾气中若隐若现的松林。等伯运用深浅不同的墨色，表现了雾气中错落有致的松林景象。画中的松树，即使在雾气中，也显得遒劲而茂盛，浓墨的皴擦描绘出松树树冠的繁茂，墨色层层渐变。远景中的枝干以淡墨晕染，烟雨之气由此而出。
近距离观察《松林图》，可以看到聚集的黑线，仿佛是随意的涂鸦；稍稍后退，黑线描绘的松针变得清晰；再远一些，无边的松林便生动地呈现出来。等伯仅用黑白两色，便勾勒出了雾气缭绕中的松林。画面朦胧而神秘，等伯以简约的笔触和构图，创造出强烈的视觉冲击。雾气随风轻轻拂动，松林仿佛在摇曳，观者甚至可以从画中感受到空气中的潮湿气息。
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