哥特式建筑风格的适用于什么建筑

如题所述

1:罗马式时期后注重造型的哥特式时期

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建

筑史上占有重要地位。

由于 11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所使法。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。. 哥特式建筑高耸入云,就是为了营造神秘氛围,使人匍匐在神的脚下. :君士坦丁堡大主教卡尔马斯说过:“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动。”既然教堂是神的栖息场所,自然与世间凡人的住所有所区别,所以就要建造得高耸入云、神秘莫测、弃绝尘寰。著名的德国诗人海涅在《德国,一个冬天的童话》中曾经对科隆教堂的双塔作过这样的描述:“看啊,那个庞大的家

伙,在那儿显现在月光里!那是科隆的大教堂,阴森森地高高耸起。”

其中 兰斯大教堂在当时是很著名的建筑,是一个专门供国王加冕的地方. 顶部由原来罗马式时期使用的圆形顶变成拉尖形,因此空间更加宽阔,还大量采用 玫瑰窗装饰教堂增

增强光性。
兰斯大教堂玫瑰玻璃窗

2:文艺复兴时期

建筑装饰大师沙利文在<<建筑中的装饰>>里写到---“有机的装饰应该在先行出场的所有装饰上更新而登上舞台”哥特式时期正是这样抛弃拉罗马

式时期风格,欧洲古代建筑文化正是这样得到拉更新迎来了文艺复兴.

文艺复兴运动系欧洲史上重要的转折点,代表了欧洲自中世纪的以神为唯一重心生活转而重新发现人的价值。文艺复兴最早产生于意大利后又传播到欧洲其它地区, 15世纪初叶,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的建筑设计倾向,在一系列教堂和世俗建筑中,第一次采用了古典设计要素,运用数学比例创造出一批具有和谐的空间效果,令人耳目一新的设计作品。此人就是伯鲁乃列斯基(Brunelleschi,1337~1446)是文艺复兴时期建筑第一个伟大的开拓者。他带领人们从新采用古罗马式,古希腊式的大型人体雕塑,铁,壁画,并采用拉人体尺寸,运用数学几何的一些科学分析得出新的建筑理论. .以出色的穹顶设计了被誉为早期文艺复兴代表的佛罗伦萨主教堂为了突出穹顶,砌了12米高的一段鼓座,连同采光亭在内,总高107米,成了整个城市轮廓线的中心,即便在今天,这个高度也是一幢超高层的建筑,足以成为一个城市的标志性建筑物。在当时,这是建筑历史上的一次大幅度的进步,标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。

接着达芬奇发明拉我们如今素描所画的透视图,他还将这种透原理运用到拉建筑中,我们的建筑素描也就是从那个时期真正开始的。15世纪下半叶处于兴盛时期意大利艺术家创建一个法国比较著名的宫殿,这座宫殿虽然比不上凡尔赛 宫的宏伟,卢浮宫的广袤,但却 淡雅大方,给人以静谧温馨的感 觉。从建筑艺术上看,枫丹白露 可以说是法国古典建筑的杰作之 一。各个时期的建筑风格都在这 里留下了痕迹,其中弗朗索瓦一 世和亨利四世两朝建树最多。弗朗索瓦一世在意大利征战时,被文艺复兴艺术所倾倒,请来一批艺术家和能工巧匠。除法国建筑师外,意大利的艺术家们也参与建造。意大利艺术家们从事的内部装修更令人赞叹,此宫殿设计追

求奔放,注重舒适,装饰华丽。到了文艺复兴式建筑之后期,由于无法再注入新的风格,仅能对于建筑物的外观加以装饰,遂形成了「矫饰主义」,逐步迈向了下一个建筑艺术时期─巴洛克建筑。

3.巴洛克建筑的奢侈,奔放,热情

文艺复兴过后的一种建筑,其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的红色和黄色,而且伴有金铂和银铂,有的甚至运用金粉和银粉,常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是“畸形的珍珠”古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。

巴洛克意大利罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。

4:洛可可风格的大胆

洛可可建 筑风格有岩石和贝壳的意思,是18世纪欧洲建筑兴盛时期由意大利转向法国巴黎。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》,指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连,把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,大量采用平面,没有立体感,将大量植物草叶引进室内,喜欢运用粉红,粉绿,嫩红,玫瑰红,甚至利用镜面挂一些吊灯,在镜前摆上蜡台。

洛可可时期的一个代表作是凡尔赛宫, 凡尔赛宫是法兰西国王路易十四至路易十六的主要住处,也是当时法国的政治中心。它的布局和建筑风格是欧洲17、18世纪许多皇家宫殿和园林的典范。

气势磅礴的凡尔赛宫位于法国首都巴黎西南部18公里的凡尔赛镇,是一座雍容华贵、富丽堂皇的古典主义皇家建筑群,是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。是著名建筑师勒·沃·哈尔都安和勒·诺特尔精心设计而成的. 宫殿气势磅礴,布局严密、协调.凡尔赛宫的外观宏伟、壮观,内部陈设和装潢更富于艺术魅力。内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主.按法国人说法,没有参观过凡尔赛宫,就不算真正到过法国,可见凡尔赛宫在人们心中地位之高了。它于1979年被列入世界遗产名录。

从上面各个时期的建筑风格.色彩.结构.材质等各个方面来说都代表着欧洲建筑史的发展历程,也代表着欧洲文化的一种发展和延续.在不同时期的一种建筑风格都代表着一个时期的一种文化和思想,也表现着当时的一种社会的进步.在不同时期的建筑风格中给现代的建筑文化带来了一种思考和探索,也给我们带来一种有机可寻的规律以及让我们从中寻求一种科学的规律从而结合现代人文化.风格创造一种更适合现代人品味的建筑风格和建筑文化.
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