谁知道浪漫主义时期器乐作品有哪些继承与创新啊,给两个例子也可以啊,谢啦

如题所述

帕格尼尼(1782-1840)意大利作曲家,音乐史上享有盛誉的小提琴演奏家。父亲是港口装卸工和记帐员,音乐爱好者。发现儿子有音乐天赋,立志把他培养成音乐家。帕格尼尼5岁时在父亲指导下学习曼陀林,7岁时改学小提琴,受到父亲严格的管教。以后父亲也让他师从当地名家学习小提琴、和声等。12岁首次公开演出,演奏他自己根据法国革命歌曲的旋律写的变奏曲,受到音乐界前辈的关注与指导,技艺进展神速并且进一步学习作曲,创作了《24首随想曲》。18岁时脱离了父亲的监护,到卢卡开演奏会并担任国家乐队指挥,同时从事教学与作曲。1805年任拿波伦的妹妹的宫廷乐师,曾在宫廷音乐会上用两根弦或一根弦即兴演奏,使人惊叹。1809年他离开卢卡,开始“自由艺术家”旅行演出生涯。以后在欧洲各国巡回演出受到热烈欢迎,舒曼、海涅、李斯特等都给予他高度评价。但他连续生病,身体虚弱,1834年回意大利定居,1837年再去法国,于1840年因患喉癌逝世,卒于法国民斯。

帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10-30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的,属于浪漫主义时期的音乐。他们演奏热情奔放,而富于诗意,充满幻想,气势非凡,在小提琴演奏的技艺上,音色变化上都独具匠心,成为小提琴历史上的新水平的标志。他创作的小提琴练习曲显示了作者艰深的演奏技巧,令音乐家们震动,对浪漫主义时期器乐艺术发展具有巨大影响,李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫都曾把他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。

李斯特(1811-1883)匈牙利作曲家,钢琴家,音乐评论家。他自幼生活在优越的音乐环境中,其音乐才能很早被发现,并受到精心教育。9岁登台演奏。1824年在3个贵族的资助下赴维也纳深造,师从C·车尔尼学习钢琴。后又学习作曲理论。使他毕生难忘的是贝多芬出席了他的第二次音乐会,并上台亲吻了这个12岁的小提琴家,以示赞赏。1824年3月,他在巴黎首演一举成名。以后开始创作,显露才华。16岁时父亲去世,他挑起一家生活担子,以教授钢琴为生。同时发奋读书,接触社会,寻求真理。1830年7月革命爆发,使他受到鼓舞,写出了《革命交响曲》大纲,从此更接近积极浪漫主义,成为雨果、海涅等浪漫主义大师们的文艺沙龙成员,并受到柏辽兹、肖邦等直接影响。尤其在1831年3观看了帕格特尼尼的演出,深受启发,刻苦钻研,把小提琴技巧借用到钢琴技巧中去,创作了《帕格尼尼练习曲》。他的钢琴技艺日臻成熟,1839年开始旅行演奏,历时十载。同时创作了一些爱国主义作品。1848年在德国定居,从事创作。这一时期他的思想倾向革命,创作内容也多数以此为题材。同时创作大量交响乐作品。1861年,李斯特到了罗马,受到教皇的接见,思想开始消沉,并进了修道院,开始致力于宗教音乐的创作。1875年他在匈牙利建立第一所音乐学院,并亲自教授钢琴,对各国青年作曲家都倍加爱护,如斯美塔那、格里格等都曾受到他的帮助。1886年7月因肺炎而逝世。李斯特的主要成就在钢琴音乐与交响音乐。他首创了“交响诗”体裁。 钢琴演奏技艺高超艰深,形成热情诗意、辉煌奔放的风格,开始了钢琴独奏会和背谱的先例。他创作的钢琴音乐有的以激情与诗意见长,有的以悲壮奋发的革命豪情著称,有的雄劲刚健,思想丰富,具有戏剧性,有的则富有民族民间特色。

参考资料:参阅《中国大百科全书》P328

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2007-01-06
浪漫注意的审美观看重的是艺术的个性,并不以题材的英雄性及伦理价值或结构的宏伟来判断艺术的高低.舒柏特钢琴作品,多为抒发情感而作,抒发的是个人内心欢乐或悲愁之情.
门德尔松自己具备古典艺术 的丰厚修养,尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准,但浪漫注意时代的生活环境还是给他的创作带来了深刻的影响。如他早期创作的《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》从外部特征看是按照传统的4个乐章结构,但戏剧性交响曲已演变为宏大的风俗画卷。
柏辽兹打破传统的体裁界限和结构的形式,在他的作品中一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思,为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破,声乐与交响音乐的创作思维糅合在一起。如《幻想交响曲》。
勃拉姆斯的《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时人成为《贝多芬第十交响曲》,他以史诗般的英雄气势、传统的四乐章结构,巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用,以及各乐章曲式结构和调性的安排,尤其是无标题性的纯器乐交响曲类型,显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系,但毕竟他是处于浪漫主义时期,展示了他所具有的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。