自从小戏骨团队走红后，这个团队的作品一直是好评如潮。但是天真派《武林外传》却没有被观众买账，豆瓣评分遭遇6.8分的尴尬评价。在对小戏骨的一片赞赏声中开始出现一些质疑的声音。
2017年一群可爱又有演技的小朋友因翻拍《红楼梦之刘姥姥进大观园》而一炮走红，被人们成为“小戏骨团队”。这群年纪最小仅有7岁，最大也不过16岁的小演员在走红之后，继续再接再厉，翻拍了《白蛇传》等多部经典电视剧，许多作品都获得了可观的收视率，观众对此也是一致好评。高仿版迷你《红楼梦》更是获得9.5分以上的豆瓣评分。在形势一片大好的情形下，2019年新春上映的《天真派武林外传》却遭遇了评分史上的滑铁卢，豆瓣评分停在了6.8分。观众对该剧的评价也是褒贬不一。
其实不得不说《天真派武林外传》的拍摄以及小演员们的表演都十分的优秀，作为经典中的翻拍，这些孩子们与这个团队做的都已经十分好了。
天真派如今是湖南卫视为小戏骨团队打造的一个品牌，致力于挖掘有演技有天分的小演员，执导其演绎翻拍经典。例如小姑娘郭飞歌出演的《红楼梦》中的王熙凤，她的每个神态每个动作都演绎的惟妙惟肖，活脱脱就是一个迷你版的原版王熙凤。而这次郭飞歌在《天真派武林外传》中饰演的佟湘玉，不论是扮相、还是神态都十分还原，将那个唠唠叨叨的佟掌柜被演绎得活灵活现。也因此，郭飞歌的演技再一次得到了大众的认可。
不仅仅是郭飞歌，《天真派武林外传》中的小演员们都发挥的很出色，迷你版的郭芙蓉、李大嘴、白展堂等都是“还原度”极高。在还原经典的基础上，《天真派武林外传》还加入了一些与时俱进的创意，再加上孩子们在喜剧里放飞自我，处处透出的天真可爱让这部剧出彩不少。剧中每个细节与演绎都能看到小演员们的努力，还原的场景，细致的编排也都可以体现出这个团队的用心。
但是如果一味地模仿经典，小戏骨系列注定会遭遇评分的滑铁卢，而这次就让《天真派武林外传》赶上了。
《武林外传》可以80、90后的经典回忆，它之所以经典不仅仅因为他的搞笑和那些让人脱口而出的经典台词，更多的是在80、90后的“江湖”中引起的一种共鸣。别看它很无厘头，但是每一集都在讲述成长和生活中的道理。这种如同长者的岁月感带着搞笑陪伴着那时在“江湖”中努力奋斗的年轻人。而《武林外传》中带些沧桑感的共鸣是年级尚小的小戏骨所传达不出来的。
小演员们可以翻拍无数的经典，但是《武林外传》无疑时他们的一个硬伤。即便演技再好，没有生活经历的小演员们演绎不出属于大人们的共鸣，天真的他们只能将《武林外传》演绎成纯粹的搞笑喜剧。而失去了这些内涵的喜剧自然没有了灵魂，也很难然观众买账。这便是评分流失的一个重要因素。
而另一个缘由，便是观众的审美疲劳。
在小戏骨《白蛇传》刚出现时，由于观众的新鲜感，以及孩子们碾压当红小鲜肉的逆天演技，备受人们好评。还原经典成了这个团队的招牌，但是一味的模仿只能空耗观众的新鲜感。 这便是《天真派武林外传》受人诟病的原因之一。面对观众的审美疲劳，就连总导演也不得不回应：要搞原创。
确实如此，借鉴前人的优点是一种学习。但是只懂得模仿前辈的作品，就会变的止步不前。小演员们虽然演技与模仿能力很强，但未来必然要演绎从未有人演过的角色，如今学来的演技并不完全利于他们今后的发展，没有自己的特点就无法成为一个优秀的演员。
总的来说《天真派武林外传》算得上是一个优秀的翻拍作品，豆瓣这样的低评分显然并不是对小演员们能力的指责，更多的是对这个团队未来发展的一种质疑，也希望这次的质疑声可以引起这个团队的反思，让这群有天赋的小演员走得更长远。
从《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》开始，这些小演员们一次一次的用他们稚嫩却有灵性的表演惊艳了观众。
《天真派武林外传》是“小戏骨团队”以经典情景喜剧《武林外传》为蓝本创作，虽然豆瓣暂时没有评分，但是好评如潮，得分不会太低。
本剧制作组从场景、服装、道具等方面完美还原了同福客栈，而小演员更是完美还原了掌柜的和小伙计们。
无论是从表情的转换，还是台词、动作，小演员们都十拿九稳，演技了得。虽然只是模仿，但是语气、语调甚至眼神都演绎的极为精彩，深刻自然，很有投入感。可以毫不夸张的说，小演员对待表演认真的态度和让人称赞的演技绝对可以碾压一些流量。
但在肯定小演员们的演技之余，我还有不同的想法。对原剧角色的高度还原体现了小演员的高水平，但是模仿痕迹明显、过于卖力就显得有些蹩脚。一颦一笑，一举一动不知是真感情的投入还是一味的搬运。
同时大家有没有想过，平均十二岁左右的小孩子即使演技再好、对角色的理解再深刻，但他们对成年人的男欢女爱、爱恨情仇能懂得多少？本该天真无邪的年纪，却被大人模糊了孩童和成年人的界限，一口一个“相公”、“娘子”，扭扭捏捏故作姿态，大人们看乐了哈哈一笑，却不想如今有些违背年龄的行为是否会给孩子们的未来留下坏影响。更糟心的是弹幕中甚至会出现一些污言秽语，让人不堪入目。
孩子天生富有灵性，所以他们的表演让人动容，而刻意模糊界限为博君一笑伤害的仅仅是孩子们吗？欢笑之余，也值得反思。
美国作家菲尔丁曾说过，世界在失去伟大的孩提王国，一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。
2017年横空出世的小演员版红楼梦惊艳了全部观众，对小演员演技都啧啧称奇。一石激起千层浪，随后激起了社会上对娱乐圈明星演技批判，电视剧创作、经典怀念等等诸多话题的讨论。
小演员系列作品就这样趁着良好的态势发展起来，系列制作者不断推出新作，并买下了诸多经典影视作品的版权。2019年天真派武林外传上线，这次播出后的效果却不同于往日的一片好评，甚至有网友们开始质疑这一系列作品拍摄的意义何在？
网友评价
在网络上引起争论的几个点分别在于，对小演员演技的评判，对整个影视剧观感的不同看法，还有对“小鲜肉”演技的批判。下面我们就从这几个角度出发，谈谈这部天真派武林外传究竟意义何在，又为社会带来了什么。
一、作品的制作
从影视剧制作角度出发，无论是服化道还是布景都可以看出剧组是下了功夫的，片头片尾的背景音乐和设计也是经典的翻版。但是心生感动之余，我们思考一下，这种高度复刻式的还原究竟目的何在？打开这部电视剧，一切都那么熟悉，仿佛将我们拉回了那个特定的时代，但是演员却变成了一张张稚嫩新鲜的面孔。我们心里会对这部剧产生怎样的印象？对经典的怀念？对小演员的好奇？想一探究竟的好奇心使我们忘记了一个事实——任何一部电视剧都应当是一部独立的作品，经典的复刻也应该是一个完整的，具有独立灵魂的故事，甚至可以加上时代进步给予它的更新。而天真派武林外传这部剧想要追寻的是什么呢？只是让观众去做一个影视剧连连看找不同么？仿佛道路是走偏了。
二、小演员系列作品的表演只是模仿并非创作
天真派武林外传在剧情上做了些删减，最终将100集的原剧浓缩到只有18集，其中删掉了大量的感情戏。虽说小演员的年龄是客观问题无法诠释这部分内容。出于艺术创作，做这样的删减是否应当考虑到保持人物塑造的完整性，和剧情发展的连贯以及各处伏笔的完整。扮演佟湘玉的小演员郭飞歌在剧中的精彩演绎征服了众多观众，但是相比之下，其他小演员的表演或多或少的显得有些用力过猛，或是模仿痕迹过重。所以观众开始意识到，这些小演员真的能够理解人物的内心世界么？亦或只是一味地模仿神态语气，只追求一种“相似”。那么这部戏是否正确引导了小演员们进行艺术创作呢？
三、这样的演艺经历对小演员未来的成长与发展会否产生积极影响
现在演艺人深受追捧，社会地位高。拥有影视剧拍摄经历的孩子是值得羡慕的，许多家长也试图将孩子引导走上这条道路。但是作为一个旁观者的态度，忍不住思考这些家长是否对孩子的社会认知有一个正确的观念，在孩子出演影视剧得到一些名气后，是否有意去教导孩子如何应对别人对他关注的态度，又是否在孩子教育上依然抱有一个较高的要求，平衡赚钱和学业在孩子生活中的关系呢？
虽然对天真派武林外传提出了诸多疑虑以及不成熟的担忧。不可否认的是这是一部成功的作品，小演员们也是“潜力股”。希望这部剧的存在可以使经典愈发历久弥新，小演员们都有长远的发展，另外也可以给演技尚有不足的“小鲜肉”带来些许压力和动力。
本回答被网友采纳个人感觉，这部剧在原剧的基础上添加了很多的自身特色。
虽然很多人认为，这一部剧完完全全是模仿经典版的《武林外传》，里面从台词到人物、从场景到剧情都与原版一模一样，没有任何的观赏价值，但是我认为这些东西恰恰是儿童版的亮点所在。
纵然，经典版的《武林外传》已经在国人心中留下了极其深刻的印象。但是，突然有这样一群小演员模仿着原版的人物进行演绎，应该也会让观众有一种时空交错的感觉。
从感性的角度来讲，属于我们的，童年的《武林外传》已经属于了过去，现在这一版本的剧情，适应的是比我们更加年轻的一代。这是时光的交替，在两代人中间形成了不可磨灭的纽带。
从现实的角度来讲，《天真派武林外传》的剧情淡化了人物之间的感情线，取而代之的是对于演员们自身演技的描写，这也算是对这群小演员们的一种磨砺吧。
演员们的年龄虽然虽然看着是学生，年龄平均下来也不过十二岁之内吧，看过这剧的网友表示很喜欢小朋友们的作品。老版的剧情留给了观众很多的欢声笑语，演员们虽然不是一些帅哥美女，但是通过他们演技观众留下了深刻的印象。
小朋友们天真活泼，想想这样的年纪还是在学校上课比较踏实，如果演戏的话演技可能不会到位，毕竟年龄摆在那。但是翻拍的新剧中各位小朋友倒是感觉挺会演戏的，把旧版的里的人物演绎的很好，入戏也是八分相似。相信看过的人也会有如此感受吧。
这部剧对生活充满了乐观的态度，即便受挫折之后也会有重新出发的信心，台词的搞笑功底一如从前，再加上一些让人捧腹大笑的动作，这新版的剧看了很是让人欢愉。虽然这故事发生在古代，但是运用到一些流行音乐和台词，更是拉近了与现代的距离。
