个人认为，没有那种服装特指摇滚，有人穿皮衣皮裤摇滚，也有人穿体恤牛仔摇滚，其实只要心中有摇滚，心中有梦想，就像大鹏的缝纫机乐队一样穿什么都酷。
中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。
音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
无论你穿什么，只要你心中有梦，只你热爱，便不会有界限，可以文艺的摇滚，也可以狂暴的摇滚，更可以诗意的摇滚。无论穿什么，你的衣服多少钱，就算你是乞丐，衣衫褴褛也一样。
中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。
音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
无论你穿什么，只要你心中有梦，只你热爱，便不会有界限，可以文艺的摇滚，也可以狂暴的摇滚，更可以诗意的摇滚。无论穿什么，你的衣服多少钱，就算你是乞丐，衣衫褴褛也一样。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2015-10-12
每种摇滚风格都有特定的装束。嬉皮年代人们喜欢穿流苏的衣服裤子之外，还喜欢穿各种军服，一般以美军的M65居多，而在英国这种潮流变成了Mod文化引领这股潮流的就是著名的The Who，他们的著名的靶标logo也是源自于英国皇家空军的标志。这是因为战后物资剩余而形成的一种现象，名厨Jamie Oliver就是其死忠。Mod文化同时也影响了之后的Skinhead和朋克文化，现在很多Skinhead和朋克都喜欢穿美军的MA-1外套。时至今日，军队元素还依然深受摇滚乐手和爱好者们的亲睐。
当然我们还不能忘记70年代和80年代很多重金属乐队的装扮，长发金属年代，紧身的皮裤或者喇叭口的牛仔裤，夸张华丽色彩缤纷的外套成为舞台的主角。不过这些对于很多乐迷来说似乎门槛有点高。这里我暂且不提。
朋克风格服饰是贡献摇滚装扮甚至时尚圈最大的，朋克讲究DIY，因为他们没有钱去置办昂贵的行头，所以朋克们喜欢买旧的皮衣（紧身的摩托车皮衣），在上面画上自己喜欢乐队的logo，牛仔服也是朋克喜欢的，人们喜欢在旧的牛仔服上故意弄破或者直接把袖子剪了当坎肩穿，并在上面缝满了各种乐队的标志，小徽章也是不可缺少的，这些都标志着你支持哪些乐队，表明自己的身份，哦，还不能忘记各种金属钉子。
一直以来Rancid都是朋克的经典，不管是音乐还是服饰。当然朋克也是很讲究品牌的，也很讲究着装规范，这里主要指代的是英国的那些朋克，朋克摇滚诞生于工人阶级，人们从身边能够找到的品牌入手，寻找属于自己的品牌，马丁靴，Fred Perry的Polo衫，Schott皮衣，Ben Sherman的衬衫，Levis牛仔裤（紧身的），匡威鞋是必不可少的，不过如果你不喜欢匡威，你还可以选择VISION，这也是很多朋克喜欢的牌子，值得一提的是，当你穿马丁靴的时候裤腿往往会表明你的身份。裤腿卷起，表示Skinhead，而裤腿收到靴子里，表示朋克。白色的马丁靴携带一般被认为是白人至上新纳粹分子（事实的确如此）。不过很多朋克乐队也会用白色鞋带，因为它也表示暴力。
图中的这位就是比较典型的SKINHEAD装扮，不过小伙子太白净，没什么杀伤力。到了90年代，滑板和摇滚紧密地结合起来，然后各种滑板鞋成为了New School的最爱，而人们对于摇滚着装也越来越宽容，基本上一件T恤，一条合身的裤子就能体现你的风格，当然如果你要做的完美一点的，买一件黑色的连帽卫衣，New Era帽子，或者货车帽就差不多了，天热了如果你肌肉线条够美，一件篮球背心是你不错的选择，现在很多乐队也会做这种背心。补充一点的是，尽管现在人们对于摇滚着装越来越宽容，但也不要选择那些色彩缤纷的潮衣，和潮鞋，那样会显得你很不合群。
乐队T恤是摇滚范儿必不可缺的行头之一。乐队T恤往往由乐队自己制作，一般是作为宣传品在演出时售卖。人们买这些T恤表示对乐队的支持，不过值得一提的是如果你是乐队的，最好不要穿自己乐队的T恤。在国外乐队一般会穿其他乐队的T恤，以表示支持。除非自己很大牌，否则没有人会去穿自己乐队的T恤，那样会显得自己很不谦虚。
hatebreed的每个人身上都是不同乐队的T恤。褚硕 上了一些图，可以参考一下。其实我觉得那些图有点标签化了。本回答被提问者和网友采纳
当然我们还不能忘记70年代和80年代很多重金属乐队的装扮，长发金属年代，紧身的皮裤或者喇叭口的牛仔裤，夸张华丽色彩缤纷的外套成为舞台的主角。不过这些对于很多乐迷来说似乎门槛有点高。这里我暂且不提。
朋克风格服饰是贡献摇滚装扮甚至时尚圈最大的，朋克讲究DIY，因为他们没有钱去置办昂贵的行头，所以朋克们喜欢买旧的皮衣（紧身的摩托车皮衣），在上面画上自己喜欢乐队的logo，牛仔服也是朋克喜欢的，人们喜欢在旧的牛仔服上故意弄破或者直接把袖子剪了当坎肩穿，并在上面缝满了各种乐队的标志，小徽章也是不可缺少的，这些都标志着你支持哪些乐队，表明自己的身份，哦，还不能忘记各种金属钉子。
一直以来Rancid都是朋克的经典，不管是音乐还是服饰。当然朋克也是很讲究品牌的，也很讲究着装规范，这里主要指代的是英国的那些朋克，朋克摇滚诞生于工人阶级，人们从身边能够找到的品牌入手，寻找属于自己的品牌，马丁靴，Fred Perry的Polo衫，Schott皮衣，Ben Sherman的衬衫，Levis牛仔裤（紧身的），匡威鞋是必不可少的，不过如果你不喜欢匡威，你还可以选择VISION，这也是很多朋克喜欢的牌子，值得一提的是，当你穿马丁靴的时候裤腿往往会表明你的身份。裤腿卷起，表示Skinhead，而裤腿收到靴子里，表示朋克。白色的马丁靴携带一般被认为是白人至上新纳粹分子（事实的确如此）。不过很多朋克乐队也会用白色鞋带，因为它也表示暴力。
图中的这位就是比较典型的SKINHEAD装扮，不过小伙子太白净，没什么杀伤力。到了90年代，滑板和摇滚紧密地结合起来，然后各种滑板鞋成为了New School的最爱，而人们对于摇滚着装也越来越宽容，基本上一件T恤，一条合身的裤子就能体现你的风格，当然如果你要做的完美一点的，买一件黑色的连帽卫衣，New Era帽子，或者货车帽就差不多了，天热了如果你肌肉线条够美，一件篮球背心是你不错的选择，现在很多乐队也会做这种背心。补充一点的是，尽管现在人们对于摇滚着装越来越宽容，但也不要选择那些色彩缤纷的潮衣，和潮鞋，那样会显得你很不合群。
乐队T恤是摇滚范儿必不可缺的行头之一。乐队T恤往往由乐队自己制作，一般是作为宣传品在演出时售卖。人们买这些T恤表示对乐队的支持，不过值得一提的是如果你是乐队的，最好不要穿自己乐队的T恤。在国外乐队一般会穿其他乐队的T恤，以表示支持。除非自己很大牌，否则没有人会去穿自己乐队的T恤，那样会显得自己很不谦虚。
hatebreed的每个人身上都是不同乐队的T恤。褚硕 上了一些图，可以参考一下。其实我觉得那些图有点标签化了。本回答被提问者和网友采纳