在威廉·阿道夫·布格罗的时代，他被誉为美术界的杰出画家，足迹遍布比利时、荷兰、西班牙、英国和美国，受到了广泛的赞誉和影响。然而，他的艺术风格却饱受先锋派艺术家的批评，他们用“Bouguereauté”这个贬义词来形容他的作品依赖于“光滑人造”的表面。
尽管如此，布格罗曾被德加和莫奈提名，被认为是19世纪最伟大的法国画家，这一提名在当时显得颇为讽刺。美国富豪曾热衷于购买他的画作，认为他是法国艺术的代表，然而在1920年代后，随着印象派的支持者对布格罗风格的抵制，他的声誉骤降，一度被遗忘。直到1974年，纽约文化中心的展览重新展示了布格罗的作品，他的艺术风格开始复兴，作品再次受到大众关注和认可。
随后，一系列展览和组织如“艺术复兴中心”进一步推动了布格罗的复兴。如今，全球超过100个博物馆和艺术机构收藏他的画作，他的作品在拍卖行上再次成为热门，复制版也在艺术市场和礼品店热销。布格罗的作品以其田园般的画面和美好意境，成为了艺术史研究的重要课题，其中如《维纳斯的诞生》和《牧羊女》等作品备受喜爱。
为了纪念他的逝世100周年，布格罗委员会编纂了详尽的生平和作品目录，展示了他丰富多彩的艺术生涯。布格罗的名声经历了起伏，但他的艺术遗产却经久不衰，如今依然在艺术世界中占有重要的位置。
威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。