普通人学戏腔：
1、无声练习呼吸：
用抽泣的方法练习快速吸气；用“闻花”的方法练习慢深吸气，将气息沉于小腹（即丹田），用轻轻“吹灰”的方法练习呼气（吐气），要慢，要匀。
2、有声练习呼吸：
用传统戏曲喊嗓法，用字头的喷口带动小腹和两肋，小腹托送气息，并打在口盖上，发出抛线式的“依”、“啊”等长音。
唱戏的技巧：
吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部是怎么也吸不多的。
吸气当然不宜过多，但太少了也不行。把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。其实，这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部，吸得满满的，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。
以上内容参考：百度百科-戏曲唱腔
要保持“腔体同步”，其实就是保持吸气状态发声。保持吸气状态可以试试打哈欠，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上，这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张。
同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。这种方法给声音和气息的流通提供了必要条件。
只要保持住打哈欠或打喷嚏前，张大嘴、深吸气的感觉，就可以体会到发声时，这时候，鼻咽口打开，喉腔、口腔、咽腔空间增大，鼻腔和头腔的通道被打开，可以获得良好的口腔共鸣，这样才能使声音，沿着咽腔上方到达眉心处，即为“上丹田”。
艺术特点：
中国戏曲
1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
以上内容参考：百度百科-戏曲唱腔
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