“布景”是根据剧本内容、导演构思和舞台美术设计意图为剧中人设置的特定环境。它的制作过程和方法是：以景片、幕布、相似形的物品等为主体，运用平面绘画、立体造型、光影技巧等艺术手段而创造的。
在戏剧舞台艺术中，布景的形式美具有独立的审美内涵。戈登·克雷(英)认为：“审美是一种特殊的创造活动，是人从精神上把握世界、改造世界的方式之一。”舞台艺术审美是一种积极主动的价值取向活动，是对美的形式的观察和感知、联系和想象、理解和判断等逻辑与形象思维活动，它的内涵在于深入、透彻地感悟舞台艺术形式的美。舞台设计师在布景创作中闪现的智慧灵感，设计师用概括的、独特的、富于想象力的舞台布景形式，与表演合力去形象地挖掘剧本最深刻的思想内涵。
舞台美术家罗伯特·麦德蒙·琼斯(美)说：“归根结底，舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作。”肯定了舞台布景设计者是具有诗人气息的设计师。舞台布景设计以自己独特的艺术形式体系去表达审美意义和表现人类内心情感。例如：北京人艺演出的经典历史剧《李白》，在舞台布景设计上力求在山光、江流和月色中体现诗人的感受，创造无中生有，有化成无、虚中有实、实中有虚的境界。布景设计中追求诗意的美，诗意的真实，在戏剧审美形式上具有创新和突破。作为欣赏此剧的观众，他们的思绪得到升华，内心获得美的享受。在“诗意”审美情趣布景中诠释人们心目中清晰的“诗仙”形象。中国话剧舞美与中国传统的文化精神与美学原则相一致，根植于传统文化，去追求“诗情画意”的意境号隋景交融的境界。
舞台布景的形式美具有独立的审美，通过舞台布景与演员表演的完美结合使观者不仅会悦目赏心、由形得神、心领神会，观者还会渐人佳境、心驰神往，然后观者真正经历了悟其意蕴、明理净心的高层次审美心理过程。通过舞台表现形式语言与观者去沟通生活经验和审美体验。
优秀的舞台布景设计不仅是戏剧内涵的深化和延续，而且是运用感性的审美意象去表达内心情感。舞台布景设计中采用不同的绘画、材料表现形式和各种制作手段与演员的表演合力，产生各自的表现意义和新的审美内涵，会激发观者的某种情绪联想，同时将促进多种舞台布景表现形式的发展。我认为设计中，应在挖掘创造布景形式的审美内涵上下功夫，这是表现剧本精神内涵的关键所在。
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