《海上钢琴师》是一部非常优秀的电影，它通过感人至深的故事、的音乐和画面、演员表演精湛以及高超的拍摄技术，向观众展现了一个充满音乐和情感的世界，让观众深深地被电影所打动。该电影在全球范围内都获得了广泛的赞誉和支持，是一部值得观看的电影。下面让我们深入分析一下这部影片吧。
一、《海上钢琴师》影评
1、摄影技巧
《海上钢琴师》中大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。通过俯仰镜头来表现当下的氛围和感觉，让观众仿佛置身于电影之内，真正感受到现场的气氛，改变观众的心理。
同时，电影中的特写镜头也独具魅力。最让人印象深刻的就是对于主角1900的眼睛的特写，他的眼睛从始至终都没有太大变化，一直都是干净、澄澈的蓝色，就像是他一直生活的干净的、透明的、纯洁的大海，同时也是对1900本身高贵的人格品质的肯定和对他个人性格的刻画，没有受到其它的污染，保持自己高尚的人格，遗世而。
电影中《魔法华尔兹》的片段中，则是将镜头固定在演员面前，以让观众跟随1900和钢琴一起转动，而周围的景物则是在不断变化，一次达到身临其境、增强代入感的作用，同时也让观众感受到邮轮在画上航行时的颠簸和晃动的感觉。
2、音乐运用
作为一部经典的音乐电影，《海上钢琴师》淋漓尽致地向观众展现了爵士钢琴音乐那独具特色的魅力。电影以钢琴音乐来推动剧情，引发观众的情感共鸣，在强烈的视听结合中带给观众独特的体验。钢琴音乐的运用，极为成功地深化了电影主题及其思想。作为一部音乐电影，音乐必然在其中占据着重要地位。音乐与电影画面的结合，既能增强视听觉所带来的感染力，也对电影的情感表达、剧情推动起着重要作用。以插曲《Playing love》为例，它是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其灵活的节奏、特质的音乐，正对应了1900的人物性格，无拘无束、与世无争，他始终徘徊沉浸在自己的世界中，周围没有任何事物能束缚他的生活。
3、感受与启示
纯粹的，掌握在自己手中。1900一生从未下过那条他成长的船，这让他没有生日，没有国籍，没有法律的约束，大海就是他的故乡和归处，时间对他好像不起作用，他便是世界纯粹的旁观者。他说：“并不是我看见的东西让我停下的，是我所没看到的让我停下。在那座漫无边际的城市，什么都有，就是没有尽头。”陆地对于他来说是一艘太大的船，欲望、金钱、名声……陆地上的诱惑太多，对于1900来说，这支曲子他不知道从何弹起。但也正是因为他一生从未下船，他在船上是的，快乐的，他有一个好的故事，一双被上帝亲吻过的手和一颗纯粹的心灵。直到船只被炸毁他依旧选择不下船，纵使这世界千变万化，光怪陆离，他只轻盈纯粹地抬起双手演奏完人生的最后一曲，这是他的选择，这也给了他独特的一份纯粹与。世界不过如此，一旦卷入都市的洪流，没有人能够独善其身。而1900还有一方甲板，供养纯粹的灵魂，用以守护自己的毕生所爱。那我们呢？随着世界经济的发展，城市化进程越来越快，忙碌的工作，无用的社交，让人焦头烂额，使人们失去了太多的乐趣，甚至顾不得认真思考生命的意义，好像这些都已经不由我们来决定了……我们不如适当放松一下自己，在忙碌的生活中偶尔停歇，将心灵的纯粹掌握在自己手中，静看云卷云舒，为自己营建一个栖息的精神后花园。
二、《海上钢琴师》介绍
《海上钢琴师》一部意大利电影，由蒂姆·罗斯主演，朱赛普·托耐特执导，是其导演的第一部英语电影。电影是由亚历山大·巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
主要讲述了以钢琴为背景，一位钢琴家在船上与钢琴度过的一生。主角是一个被人遗弃在船上的上等舱的孩子，一位轮船上的烧炉工丹尼发现了他，并且将其收养，但是丹尼在一次意外中丧生，丹尼又成了被遗弃的孩子。他凭借着自己的钢琴天赋，在成长过程中又经过别人的指导，而最终成为一名非常优秀的钢琴家，在世界上享有名誉。他在轮船上伴着钢琴成长，他爱上了一个纯洁美丽的姑娘，但却无法因为她而习惯于陆地生活。在后来轮船即将被炸毁的时候，他使得自己和钢琴随以及轮船一起销声匿迹。在作品中，主人公是一个真正明白自己所需，懂得如何生活的人，在其中贯穿着的是主人公对钢琴与海纯真的信念，这种纯洁的爱令人动容。