冷静地热爱与坚守
——赵立垠书法理念与修养
这是书法发展中，一个最好的时代。生活富裕，使大众越来越注重精神消费，书法作为一种雅致的艺术形式，也随之备受推崇,书法家也逐渐进入大众的生活，字画行业也在勃勃发展同时也有越来越多人进入书法圈子，兴趣爱好也好，追风逐雅也好，修身养性也罢，我一般称之为爱好者。当然还有堪称狂热的，或笔墨纸砚，俱用极品，或形态怪异，自诩天下，或不学碑帖，任笔挥墨，这些可以忽略在外。但以我看来，真正能称之为书法热爱者的，我熟识的人之中却寥寥无几。赵立垠，便是这为数不多者之一。何为热爱?无他，但冷静尔。
如今书法的发展，进入一个特殊转型时期。随着传统文化的伟大复兴，书法的大众审美，逐渐由以风格新奇、装裱别致为美,渐渐聚焦到经典继承和笔墨神韵上来。同任何事物一样，书法也是螺旋式上升发展，需要不断的尝试和思考。就尝试而言，我相信每个书法爱好者都是勇敢的，渴望的。但我觉得只有真正的书法热爱者，才愿意去冷静客观、旷日持久地披沙简金。冷静赋予了书法人更高的格局去完成对书法的审视，只有这样的冷静，才能构建自己独立的审美理念。古人首先是学问家、思想家、修养家，再是书写文字的书法家，传世的碑帖几乎都是自然天成的。文字是文化思想的直接载体，汉字承载的自然是中国传统文化，所以书法不仅是文字造型的技巧，更是思想的艺术、艺术的思想。赵立垠在主修书艺之外，对诸子百家、古典文学更是深入日久、长期研习。在其看来，传统文化是一套完整的思想理论，其中也包含着完整的美学体系。他天天与汉字打交道又钻研传统文化，在日积月累中，不断用思想的深度、特定的专业技巧、独特的专业角度，去探索书法艺术的可能性，并在这种美学观念影响下，逐渐形成了独立而鲜明的书法观点和书法风格。
观立垠的书法作品，无论是风度还是内容，大多是立足传统，根植经典。他的书法中，楷书居多，从楷书作品中，可以看出他的继承多于创新。比起技法来他更注重神韵，比起欹侧造型来他更在乎结构的沉稳。而其行书作品不追求张扬飘逸的华润挥洒，而是崇尚正中寓奇的动态平衡。其书作，他倾向儒家文化的淳厚中庸，融合古法，述而不作。包容险峻于平正之中同时又颇有"道法自然”的风范，去甚，去奢，去泰"，行笔流畅自然，笔划简而风韵足，“不为不可成，不求不可得，不处不可久，不行不可复。”品味其作品，自能体会到书者独特的书写个性，于性情之内又在法度之中，不过分张扬，也不过分拘谨，初见端正饱满，细观又雅致舒适自成天地。这种艺术风格昔日追求之初，与某些急功近利、古怪新奇之风格格不入，但依现在观之，确是别有一番感触，不得不赞叹其独到的审美眼光。这种眼光从何而来呢?一是热爱，二是冷静。热爱的冷静，才使像赵立垠这样的书法人，永远不会被圈内偶尔泛起的沉渣浮泡所迷惑，不会被漂泊不定的文化洋流、创新风、流行风所摆布。也许正是有这样许许多多的书法热爱者的存在，使得书法既没有失掉本来，也没有原地打转。一切，尽管曲折但确乎在进步。
常言道，字如其人。书者的胸襟、品格、修养、学识的高下往往蕴藏在笔中。与赵立垠的交往中可以看出，他明显有一种淡薄的情怀，却又不消极避世，遗世独立，在淡泊中又积极入世，经世致用。在传统文化中修养品性，在诗书经典中滋养身心，这大概应该是每个书法人的追求吧。在老子的学说中，主张"无为而治"，孔子曰：是知其不可而为之者与?又为其不可为。为与不为，是传统哲学中颇有争论的话题，其实为与不为、出世与入世相互照应。对其而言，事如可为不可不为；如不可为，亦必不为。他在这种为与不为中又保持着一颗赤诚的本心。清醒的认知，不因物喜冲昏头脑，不以己悲遗世自闭。观其书法亦具魏晋风范，又不乏人间烟火，应当是这种哲学思想在其书法中的表达。
书法艺术博大精深，愈进而愈艰，大多只能望洋兴叹。我辈天资愚笨，浮生如寄，本来就实难大成，何况书海无涯。欲于书法汪洋中搏浪，非有沧海桑田之志而莫能成。而世界日新月异，衣食之享，金玉浮名，扰我俗心。爱好者大多初窥门径便转投他路，半途而废者众，孜孜以求者希。所以，冀望更多的人如同赵立垠一样，对书法，有这般深沉的热爱和执着，有如此的淡泊和清醒，不为外界所扰，不为自己所困。"夫学须静也，才须学也"，静以求知，学以志远。书途漫漫，知易行难，与君共勉。
(本文刊登在《河北书画研究》
作者:黄育华/国学教育家)
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