德云社有自己专门的创作团队吗，还是每个人的作品都是自己创作的？
没有所谓郭德纲的相声。相声就是相声。您可以分郭德纲说过的相声和郭德纲原创的相声。
1，腿子活、传统的相声段子，当然不是郭德纲原创的，但是是郭德纲德云社普及给观众的。
2，老郭的我字系列，我要系列，网上封神的相声五十年之怪状，这些都是郭德纲结合自身实际情况，经历用相声的语言，添加不过时的包袱笑料创作的。应该算做原创。
有趣的是郭德纲04年活了，没多少人攻击原创，而是主流非主流。近两年脱口秀热了，开始包装所谓抄袭的话题了。我想请问大家一下，多少脱口秀，相声同行用了老郭的包袱笑料，甚至整段相声。很多脱口秀不追究自己同业的问题，掐着点打郭德纲和德云社，为什么，因为他们火。美国脱口秀是有法律规定的，必须原创，自己写，所以有法可依。但是国内不一样，现阶段，知识产权，著作权对于喜剧演员的保护还没有到法律层面。
那就会有人站在道德制高点上说了，说非原创的笑料，包袱这不道德，也不行，我想请问一下大家，郭德纲把西红柿和鸡蛋做成了菜，炒的方式和大厨一样，您吃得很开心，吃完是说你抄袭新东方的刘大师西红柿炒蛋的做法，讲理不讲理。好的相声，德云社大部分相声段子里，包袱笑料是手段，是食材和技巧，而不是段子里人物本身。
举个例子：
喜剧演出中，我讲了一个笑话，完全独立，没有前因后果：一根火柴在路上走，觉得痒痒了，就开始挠头，然后就着了。
和我说相声垫话，讲到一半，塑造人物说这个笑料是作用不用的。
这就是为什么郭德纲和德云社说真的希望靠创作包袱笑料，能用的愿意合作，但是不存在抄袭之说的原因。
德云社肯定没有专门培养一支创作团队，他们的段子创作主要有以下几种方式：
第一、老段子+包袱改编这是德云社主要的作品来源，从郭德纲创业之初，基本就是走的老段子整理为主，包袱翻新为辅的路子。郭德纲最出彩的几部作品，除了我字跟你字之外，流传度非常广的《西征梦》，原版是张寿臣整理的《打白朗》，又名《得胜图》，郭德纲将原版的段祺瑞改成布什，后来是奥巴马，把讨伐叛军改成反恐，加入了很多时尚的包袱，而且故事推进也很自然，夸张幽默但不浮夸，很是引人入胜，笔者就是听这个段子迷上的老郭。《西征梦》说是借壳重新创作也不为过，这算是老段子翻新中的精品。
而现在大部分年轻演员的传统段子翻新形式上更加先进和简洁，都是把传统段子结构保留下来，塞入几个小包袱，以及一些演员的小才艺表演。当然现在德云社粉丝基本都是看人去的，对于相声本身没有兴趣，所以演员大部分都是文本都不用准备，上台各种现挂各种即兴发挥，内行人看着就是车祸，但粉丝看着感动死了，大拇指一竖“哥哥的相声创作能力好强~”
第二、原创有段子原创能力的人，在德云社数不出来十个，其中最强的当属早年的郭德纲，他能够在开个会回来就写一个《我要反三俗》，虽然这个段子结构过于散碎，纯粹是老郭的情绪宣泄，但早年的郭德纲能够凭着情绪就宣泄成一个作品，这就是马东说的“惊为天人”。而其他的你字我字系列，都是非常好的原创作品，当然中间有一些网络段子，也曾经出现过争议，但并不影响郭德纲巅峰时期的能力展示，确实是王自健说的“神级”水平。
紧随其后的应该是岳云鹏，岳云鹏有几个根据自己经历改编的段子《保安队的故事》，以及2015年岳云鹏在央视春晚创作的《我忍不了》，我认为这个作品的完成度以及舞台效果，能够压制所有新生代相声演员的春晚作品，既发挥了岳云鹏孙越的所有长处，又符合春晚舞台的节奏，用一个字形容就是“完美”。
而德云社其他年轻演员的相声创作，大部分是以碎包袱拼接+才艺展示为主，说是原创并不合适，更像是网络段子伪原创。包括张鹤伦的《我为歌狂》各个版本，以及孟鹤堂的《周文王》等，都是碎包袱合集，故事性很弱，而且前后完全不连贯，摘中间一段开始听也不影响任何观感。而这些碎包袱有些是去微博知乎头条虎扑贴吧等自媒体平台找的，还有些是粉丝投稿，所以偶尔也会踩到雷，被原作者喊话，一般这种时候，德云社演员都会用沉默面对一切。
这种方式有是非常少见，而且是极特殊的场合才会使用，这也符合郭德纲的人设“不拿钱当钱，当命”。但个人觉得，这种付费购买作品的方式，其实是当下最适合德云社长远发展的路，相声创作本身就需要专业人士完成，而德云社自身培养的方向是表演为主，文字功底都跟没有一样，所以如果能成立专门的创作团队，或者跟外包文创公司达成合作协议，那对于将来的商演市场意义极大，否则一直这么吃流量，迟早有枯竭的一天。