揉弦在小提琴演奏中是一种表现色彩变化、美化音色的技术，更是一种表达内心情感的有效手段，也是--种体现个人风格及审美情趣的要素。所谓的揉弦，就是围绕着原音高作有规律的频繁的音高变化，以达到声音颤动的目的。这项技术在演奏中有着极大的实用价值，从某种程度上讲它可以决定我们演奏效果的优劣。小提琴的演奏，是以模拟人声歌唱作为最理想的典范，以自然、松弛而富于感情变化的歌唱为目的；正如人一样，当我们在心里感到痛苦或喜悦、仇恨或爱慕、激动或平静时，说话或歌唱的声音必定会出现不同的颤动和变化，揉弦正是以这种变化为摹本，通过手指、手腕和手臂三个部分的综合运动，使演奏的声音色彩丰满，从而更好地体现音乐思维。在揉弦当中，比较常见的是由于紧张而造成揉弦过密，产生颤抖的声音。出现这种情况，首先要从心理上寻找原因，应该正确地认识到一种技术的掌握，不是旦夕之间的事情，正如人们常说的那样"罗马城不是一夜之间就建成的"，我们中国有句成语"欲速则不达"，这些道理都是在告诫我们要有耐心、循序渐进方能水到渠成。所以，在最初练习揉弦时，我们应该有足够的耐心，迥过一些具体的、行之有效的方法进行练习。如开始可以不按弦，只是让手指轻握拳头那样持在琴颈上作来回移动，以求找到手臂在揉弦时的运动感觉。从揉弦技术动作所造成的实际效果来看，最关键的问题是手指的第一个关节是否松弛、灵活。如果手指的第一个关节能够灵活、松弛地活动，就能够事半功倍，演奏出自然、优美、富于歌唱性的揉弦。手臂、手腕运动的最终目的，就是驱动手指关节的运动，所以，这就要求手指按弦不能太用力，以免手指关节因用力而僵硬。同时，手腕作为小臂与手指问的中间环节，也应相应地保持松弛、自然，以保证中间通道的畅通。具体来说，揉音其实就是频繁地改变音高，从而造成声音有规律的波动。那么，音是向下波动还是向上波动?我认为，如果是向上波动，如演奏成这样的话，将会出现声音紧张的感觉，而且手指不可能有自然、松弛的感觉：但如果是向下波动，将会出现自然、松弛、富于歌唱性的声音，也符合手指关节运动的自然规律。作为揉弦的训练，还应该加入节奏性的训练，做到速度可快可慢，幅度可大可小，频率可疏可密，应尽量克服或避免出现神经痉挛式的抖动。在揉弦训练的最初时，应该在保持松弛的前提下让手指关节有节奏地来回揉动，以保证手指揉动能够做到均匀，同时在节奏的限制下进行手指的替换练习，最终做到控制自如，以便使揉弦形成连绵不断的效果，避免因为换手指而造成明显的停顿、破坏旋律的连贯性及歌唱性，让人产生不够流畅舒展的感觉，影响整体的演奏效果。当然，并不是说每个音都要揉弦，有时有些音符是不需要揉的。松弛而富于色彩变化的揉弦，能够给我们演奏增添无穷的魅力。
