我觉得陈赫也算是娱乐圈的幽默能手了。
我们最早知道陈赫的时候还是从追寻《爱情公寓》开始的吧,那时候的陈赫并不是个大明星。后来他参加的跑男真的是太搞笑了,现在算得上是一线男明星了吧。单单看陈赫,我觉得他贱贱的,而且有点自夸,他的喜剧天赋也是很厉害的。
陈赫是那种很善于表演的人,他适合表演喜剧,就是那种节奏和快,情节很多的剧,我们最了解的便是《爱情公寓》了,但是后来陈赫参演了又一部喜剧《动物管理局》也是为观众献上了欢乐。但我觉得陈赫虽然适合喜剧,但是他的演技又很高的造诣,演别的剧肯定也特别的好看。
陈赫和贾玲合作的小品《欢喜密探》,也是让观众们开怀大笑。我觉得陈赫应该算是喜剧中能力最强的演员了,天生长了一张喜剧脸,并且他演的喜剧真的是那种观众想不笑都很难的那种,喜剧界不可多得的人才。
不知道谁还记得《喜剧总动员》,陈赫在上面表演的真的是淋漓尽致,他是个很机灵的人,反应机智,陈赫说话本身就有一些孩子气,还有一点点的任性,尤其是陈赫的笑声,真是非常的魔性,其实有时候他连话都不用说,单听他的笑声就感觉非常的搞笑。他说的台词都很经典,他的表现更是让观众们都称赞,脱掉自己的偶像包袱给观众带来欢声笑语的盛宴。
贾冰就像凭空炸出来的一样,中国喜剧舞台上突然就有了这么一位演技牛逼,风格成型的喜剧人,最关键的是他已经不年轻了,那么他成名之前的人生有过什么经历就成了大家分外关心的问题。
贾冰确实不年轻了作为一个80后,他之前30多年的人生看起来就短短几行字,几乎可以算是一篇空白。
所以大家对他有太多的好奇和探求欲,原因很简单,因为现在的喜剧舞台实在太腻了,演员看腻了,包袱用腻了,段子抄腻了。贾冰的从天而降带来的不止是一个他口中的“没有背景”“东拼西凑”的年轻团队,更是一场悄无声息的喜剧格局变革。观众有了新的选择,终于不用再被各种尬笑尬演不走心的喜剧作品强奸笑点了,可喜可贺。
为了梦想辞去体制内工作的贾冰,看起来确是还没有摆脱生存了十几二十年的“体制”对他的影响,远了不说就说这几期《欢乐喜剧人》,贾冰的作品单就选材来说每一个都是上“春晚”的标配。
第一期节目贾冰作为一个讨债的老板大声喊出“谁也没有资格欠农民工的钱”赢得全场叫好声不断。
第二期节目贾冰扮演一个每天开着专车寻找儿子十几年的老父亲,将失独家庭的悲痛演绎得淋漓尽致。
第三期节目贾冰好好的演了一把兄弟情,赚了一把情怀的眼泪。
第四期节目贾冰又回归大众熟知的贾总身份,良心老板破产也坚持原则不忘每个员工。
贾冰的四期节目主题从农民工、打拐、兄弟情、到良心老板,每个故事都不仅是浮于表面,不仅是口头歌颂,而是真真正正走到这些小人物的身边为他们发声,为他们喝彩。
这是作为一个文艺工作者难得的情怀和责任心,不为关注度,甚至不为喜剧,只为给这些人的声音寻找一个出口,节目的笑点、包袱、人物设计甚至是贾冰自己都只是为了这些主题服务。
从“体制内” 而来又不同于“体制内”才是贾冰节目的内核,我们向往美好却也接受现实,并不一味的追求大圆满结局,强行唱赞歌。真实才是喜剧最大的魅力,好的喜剧人就是在拿出血淋淋的真实给大家制造欢笑。
简单就贾冰《爱的专车》这个节目来说,节目一直有一个明确的主线【寻亲】,还有一个关键词【孩子】。
从第一个醉酒大哥的一句话引出贾冰对【孩子】这个关键词的条件反射,然后抛出一个没说明白的“公益”活动,这个时候贾冰还只是一个普通的会跟乘客逗闷子的中年司机。
到第二个吵架的小情侣,贾冰慢慢暴露出他对【孩子】这个关键词的异常关注,“不管家可以,怎么能不管孩子呢”简简单单一句台词,初听没什么感觉,过后回想满满的辛酸,作为一个失孤的父亲,到底在怎样的失望下才能面不改色的说出这句话。
最后终于点明自己的身份,虽然脸上似乎还维持着习惯对方反应,拒绝安慰表示自己还不错的笑意,但是轻描淡写的一句“我儿子丢了十多年了”让人感到难言的悲哀萦绕在眼前。
第三个乘客“贾玲”的出现,彻底引爆了贾冰十几年寻亲路的悲痛和苦楚,从以为自己找到孩子时的惊喜到不愿意相信找错了的失望与惊慌,再到最后已经习惯了上千次失望所以逼得自己必须站起来的麻木的坚强。贾冰这个被上千次上万次失望打击习惯的老父亲形象才算是彻底立住了。
细微之处见真章,贾冰的成功源于对生活的感悟与对表演的理解,一层层剥开一层层收紧,最后这并不是一个寻亲成功的大团圆结局,但是于贾冰、于喜剧、于我们,这个不圆满恰恰是最完美的,因为这才是现实。
贾冰出现以后有很多人评价过他,相比于其他人或表面或效果的夸赞,郭德纲每期节目对贾冰的评价都值得我们仔细琢磨,他说“喜剧的舞台上贾冰的时代到了!贾冰你必须成功” 。看过贾冰节目的人肯定都清楚这绝对不是在为节目做效果,因为贾冰值得这么高的评价,贾冰更值得大家对他的期待!