如何自学作曲?

我是业余爱好者,想要学习乐理知识和和声学曲式曲调那些,我该怎样去学习才是正确的?

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音乐专业术语,作曲(Composition,在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition)。是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。(参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] )
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法(编配)。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离,相互之间都有一定关联。在更基础的理论(一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”)中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论,比如作曲、即兴、音乐制作(局部)。及一些不同领域的理论,比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作(局部)、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作)
歌曲写作,为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律(Melody),音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在,实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者,曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调,不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以,好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配,合理的搭配能让听者听清歌词,从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调,“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2021-04-08
1学习作曲技法,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。
2学习和声知识,和声走向中最核心的即是根音走向。
3音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
4了解音的性质,在简谱中就是1-主音、2-上主音、3-中音、4-下属音、5-属音、6-下中音、7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
5捕捉音的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子,短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
6完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。
7建立乐句与乐句之间的关系,形成段落,再形成歌曲。本回答被网友采纳
第2个回答  2021-04-08
作曲在音乐专业术语中是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。没学过音乐的人怎么作曲?如何学习作曲?既然说到了这里,我们今天就来聊聊怎么作曲。

  没学过音乐的人怎么作曲?
  学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识,比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容,学习这些它能够帮助我们快速记谱,成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍,为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏,对音乐速度、还有对和声进行的搭建,正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。
  而且通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求,多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的,会更加的锻炼我们的和弦进行感也就是乐感。如果你是打算以后专业学习作曲,建议可以报考考到普通音乐院校或者各大学的音乐科系系统学习,通过高考升学或艺考等方式满足你的需求,如果你学习作曲的目的仅仅限于创作自己的音乐作品,比如制作一首流行歌曲,那建议完全可以找专业音乐制作培训机构学习。
  如何学习作曲?
  1、抓住灵感
  创作的灵感,都是一瞬间的,灵光一现转瞬即逝,这是在我们作曲人身上经常发生的事情。如果总让这样的事情重复发生,你只会原地踏步。就像爱迪生说的一样;“天才是百分之一的灵感,加上百分之九十九的汗水”。灵感一来就要抓住,细细品味,记录下来,你会发现可以从灵感里面剥离出许多你想要的,只有在你用尽所有可能去深化你的想法,但是却还没有好的效果的时候,你才应该推翻重来。
  2、保持习惯
  这一条可以体现出一个音乐创作人的毅力和耐性、心性。作曲并不像生产线上的商品一样,可以通过提高产量来进行生产,这种方式是行不通的,但是每天坚持做创作,有灵感来了,抓住机会,只要日积月累,这样良好的感觉会带动你更有动力,更高效率的完成你的创作。
  3、放松心情
  放松心情,因人而异,有些人喜欢看看书,有些人喜欢听听歌,而有的人创作之前总会出去走走,呼吸呼吸新鲜空气中的氧气,更能集中注意力,同时可以带给人更多的创作灵感。不要拼命熬夜死磕,许多时候,并不是你使劲想,就能想出来,为了更好的创作,你是需要一些休息的。
  4、新鲜感
  作曲时,通常要保证自己对录音有足够的敏感性,如果你长时间纠结于一个问题,反复不停的话,你的大脑会融入更多垃圾信息,消极心态,这大大降低了敏感性。所以啊,在创作时,要注意休息,好好反省。
  5、取经
  虚心学习,一直是一种优秀的学习方式,出门多带耳朵少带嘴巴,向其它的作曲人或者制作人“取经”,不但能提高你的知识水平,连创作面都广了。还有,也可以更多的去了解一下你喜爱的乐队的作品,了解他们的创作思想和创作意图,这会对你本身的创作有很大的帮助。
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第3个回答  2021-04-08
学作曲前先应该: 1.学会乐理、唱歌及至少一样乐器; 2.会准确的记谱 3.看一些有关作曲方面的书籍 4.可以先从写儿歌做起 5.有条件可以请教这方面的老师,循序渐进,逐步提高技能…