在风格上,现代哥特与现代朋克有什么区别?

在风格上,现代哥特与现代朋克有什么区别?
我说的是“现代”啊!很困惑,觉得差不多啊。

  区别:
  1,朋克风和哥特风都是一种另类的时尚流行风,也代表着一种生活态度。
  2,哥特风主要是指一种哥特式艺术,它是12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术。服装风格主要表现为高高的冠戴,尖头的鞋,衣服下端呈尖 形和锯齿等。是夸张、不对称、奇特、复杂、轻盈和多装饰的,是一种新浪漫主义的分支。衣服主要以黑色为主要颜色,另外皮带和金属的搭配也是不可缺的元素。张扬着黑暗与奢华并存,复古与现代并趋的矛盾组合,以不羁、颓废、标新立异中张扬自己的个性。真正的哥特族会在迷人的眼神中隐含着抑郁和自我毁灭,他们的世界是一个可以让人逃离现实进入的幻想世界,一个黑暗且浪漫的世界。
  3,朋克风是代表着怪诞、不羁、颓废、叛逆的一种生活态度,精髓在于破坏与彻底的重建。它主要是指点音乐和服装。服装是以充满疯狂创造力并给人以强烈视觉冲击的另类时尚标志。铆钉的设计、骷髅的图案、黑色的皮衣,搞怪和另类成为朋克的代言词,那种与生俱来的性感和独特震撼人心。
  4,它以经典的扭曲缝线、不对称的剪裁以及黑皮、铆钉的组合在时尚舞台大行其道。宛若疯狂的摇滚让人感受着狂野。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2007-01-16
其实所谓的\"现代歌特\"这个\"现代\"用的很模糊.这两种摇滚形式其实很容易分辨,主要是你多听听,歌特形式华丽,悲伤,阴郁,主唱一般是古典女高音,糅合了古典与摇滚两种形式,听起来磅礴一些,介绍你听听\"nightwish\"中文叫\"夜愿\"乐队的,或者台湾的\"六翼天使\".
朋克一般来说比较颓废,充斥性,暴力,反政府等等.有句话很能反映朋克的音乐叫做\"三个和弦最伟大\",音乐听起来简洁,迅猛.介绍听听\"SexPistols\"中文叫\"性手枪\"和\"Nirvana\"中文叫\"涅磐\",国内的推荐听听\"木马乐队\"的本回答被提问者采纳
第2个回答  2007-01-16
歌特

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队:Clash, Sex Pistols
american punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones,又将使其成为盛行的音乐。
big beat(重打击乐)
70年代末90年代初的时候,新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词;有的时候,这个词也包含了朋克本身。现在再回顾,事情就变得清晰起来,朋克之后的音乐形式,或多或少的,可以划分为两个类别:后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的;而新浪潮则属于流行音乐,纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐,也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队,以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者(如 Elvis Costello)、一些流行乐队(如 Squeeze)、硬摇滚乐队(如 Pretenders)、流行雷鬼( pop-reggae )乐队(如 the Police)、主流摇滚乐队(如 the Cars)、以及斯卡(ska,牙买加的一种流行音乐)复兴运动者(如 the Specials and Madness)。与以上这些主要的艺人同样重要的,还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样,这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性,但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期,新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人,特别是那些使用电子合成器的乐队,比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进,电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播,于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上,1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了,因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带,同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现,也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何,结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多,那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。
Lo-Fi(低保真) hi fi
在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史,唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲,那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来,低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人,他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下,包括像R.E.M这样的乐队
第3个回答  2018-06-02
真正的哥特还是听听lacrimosa,angizia,devildoll,soporaeternus吧,来点纯哥特而不是具有一些哥特元素的歌怎么样