肩膀放松，杜绝紧张
在演唱的过程中，歌唱者的肩部要自然、松弛放下。
这样既有利于将气息吸入，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声和呼吸。
反之，这样的歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”’，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
因为肩部的锁骨连接着喉外肌的胸锁乳突肌，所以紧张的肩膀势必会让你的歌声也变得紧张。
胸要“微含”，不要挺太直
很多人认为，歌唱和普通的站立姿势如出一辙，其实不然。
高位置的胸位会让你难以找到腹式呼吸，会让你过多的使用胸式呼吸。
同时，过高的胸位还会容易引起胸声拉扯等问题，也会引起肌肉之间的“蝴蝶效应”，引发声音紧张。
正确的方式应该是需要保持一定的收胸，但也不能太多，过多容易引起驼背和肩膀笨重。
适当的降低身位可以让重心下沉，让声音更加具备支撑感，加强高音往下的牵扯力，可以防止杀鸡音质。
颈 (脖子)“微缩”，保持放松颈部包含了整个歌唱的核心-喉部。喉位、声带、共鸣腔众多重心部位在此。”，可以使颈部处于最自歌唱者的颈部“微缩”然、最松弛的状态。
这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，挺直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成锁骨式呼吸”，并造成发声的困难
腹部自然收放
自然的呼吸，吸气吐气都要不多不少。吸气不要吸太满让腹部过撑，吐气时气息不足不要挤压腹部。
歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。
吸气鼓腹部，吐气收腹部，整个换气过程自然而成，演唱时不要过于刻意的去控制，但也要时刻监制不要弄反了，那就贻笑大方了。
精神要亢奋，敢于表现
一个好的演唱状态，声音一定是足够活跃的，很多的声乐教师在正式演唱前，不仅要求学员热声，更要“热身”
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活，整个发声都会变得更加的稳定且通畅。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。
反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸挤嗓子等问题;
同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。