第一张的,
“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时,在接到出版社的邀请后,和对方详细地沟通了创作的风格定位,很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制,给了很大的发挥空间。
在商业插画师看来,能够有充分的自由创作空间是很好的,这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然,毕竟这是一次商业合作,作为插画师,在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通,以便及时的获取信息,进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。
首先介绍一下这次的装备:
在拿到一个商业单子,并且进入正式创作以前,通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上,所以画面的整体定位已经很明确了。
那么奇幻感觉如何找呢?在我看来,奇幻插画属于写实插画的一种,或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上,有写实人物的特点,同时又不乏艺术提炼,使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上,充满了幻想元素,加入了中西方文化的符号,架空了历史,给读者的感觉既现代又复古。
这次的作品,我想画的是一个精灵,这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵,拿弓箭的造型,她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精,充满了媚惑却又难以触碰。
资料来源:
”
第二张就不知道了。
复古插画风格设计的特点有什么？复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝.雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品.男生:使用最多的是帽子.然后是西装马甲.格子衫
插画自学可以学会吗插画自学可以学会。
插画的提升方法:
一、多画概括,练基础、练造型。
1、比如:概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等。
2、这些你画得多了,等于就是会画基本元素多了,这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。
二、多画组合,练设计、练趣味。
比如:几何形+职业/怪兽、点—线—面+几何形、动物(剪影型、元素)+人物(气质)、Q版(变形)+经典角色(特征)、生物(造型)+机械(元素)等还有很多可以画的组合
三、多画搭配,练美感、形式感。
比如:日系萌妹,搭配写实风格的机械器材、慵懒人物,搭配复古港风+录影质感、自然风光搭配简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风,搭配写实风格的背景+油画质感。
插画的起源:
1、插图艺术源于欧洲,但它在美国的流行却是在20世纪的30年代,这个时期正值现实主义绘画盛极一时。
2、美国人从中看到了商机,于是他们大力推广这种画风,希望能借此获得利润和知名度。当然,这些也都是有回报的,
3、只要对插画感兴趣,也可以学。对于一个风格成熟有特色的插画师,可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。
4、当今社会,很多行业和领域对插画师需求旺盛,比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。
5、整个市场对插画师的需求持续旺盛,所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的,就能获得不错的报酬。