交谊舞如何才能跳得更好

如题所述

专业和业余很好区分,一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来,当然了,很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的,很多人就是从业余舞者变成职业选手的。
一个舞蹈爱好者,舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌,因此,每个跳舞的人都希望自己能跳的好,下面我就谈谈我判别舞林高手的标准. 1.基本功 对于交谊舞,无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞,我们大家都知道基本功的重要性,因此判断一个舞者的水平,首先就要观察其基本功是否过硬,基本功不过关,跳的舞步再复杂,花样再多,舞姿一定是不优美的,跳的一定是乱糟糟的,或是稚嫩的,甚至是特别难看的。 看一个人基本功是否扎实,首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,身体的姿态、线条才能控制的稳定优美,一对软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,因此,要想跳好交谊舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。 看一个人基本功是否扎实,其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样,是最好的了。因此,脚掌是否有力量,也是判别基本功是否过硬的一项内容。 第三,看一个人基本功是否扎实,要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生,现在不管是学舞的也好,教舞的也好,重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步,在同样的节奏下跳出来,水平高的跳的就很规范标准,基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟,没有章法。因此,步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。 第四,看一个人基本功是否扎实,要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题,舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似,拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候,看其上半身,跳的很不错,身体姿态线条都很优美,手臂的摆动也很协调,但是往下看,由于其脚下的功夫实在是太差,脚法不对,给人一种强烈的步法混乱的感觉;也是因为其脚法错误,直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来,特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。 第五,看一个人基本功是否扎实,要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态,首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根,双腿无力,身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美,要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确,但是身体及手臂是僵硬的,有的整个上半身都紧张僵硬,有的只是肩部僵硬,这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的,也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松,不能紧张僵硬,不能做作。在舞蹈的过程中,需要互相用力推拉时,身体有时候要保持一定的紧张度,但是仍然不能僵硬,一定要大方自然。 第六,看一个人基本功是否扎实,要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好,跳起舞来,上半身和双腿的动作是脱节的,没有整体感,这样跳出的动作非常难看,甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调,就更难看了,身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了,身体的协调性就会好的多了,还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。 第七,看一个人基本功是否扎实,还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈,都是从其基本步学起的,基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西,是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别,银牌舞步是银,金牌舞步是金,但是铜牌舞步却是钻石,是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作,很多人不愿意练习基本步,总是想学习高难度的复杂的花样动作,导致了其基本步走的很差,很多高难度动作却练的很熟练,但是却没把握住该舞蹈的风格。比如,有的人跳的拉丁舞的味道不明显,就是这个原因。其实基本步才是最难练的,很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错,但是让他跳初级的套路,跳的却很难看,就是因为其基本步没练好,该舞种的基本功不扎实。基本步没练好,也就是说他没把握住该舞蹈的风格,即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。 有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声,外行觉得他们跳的非常棒,但是从该舞蹈风格角度来看,他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的,如果不是听伴奏舞曲,你都不知道他们跳的什么舞,因为其动作的舞蹈风格不明显。 第八,看一个人基本功是否扎实,还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素,在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以,一旦速度稍微快点的旋转,就转的不行了,转的没有节奏感、不稳定、不流畅,甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后,并多加练习,慢慢的找到感觉就好了。 2.领舞及跟舞意识 交谊舞是两个人的舞蹈,男女二人是有分工的,男伴领舞,女伴跟舞,这个大家都知道的。 作为男士,要想很好的引导女士进入正确的位置,首先不但要自己的舞步跳的熟练,还要清楚明白女士的舞步,能做到这一点的,男士就算过关了,一般问题不大。 问题最多的是女士的跟舞,很多女士跳舞的时候总是抢拍,速度比男士快,自做主张,拉着男士跳,这是非常严重的错误,特别是有一些女舞蹈老师,也有这毛病,可能是当老师教学过程中养成了这毛病,但是你现在跳的是女步,就应该是被动的,不要企图主动引带男士,而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳,总的感觉是被男士推着,或被男士引导着,女士一定是被动的,而且女士始终应该给男士一个反作用力,这个反作用力不能太大,太大了,让男士觉得你很沉,太小了就失去了你们之间的舞蹈关系,成了各人跳各人的,没有了主次关系,就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力,而是抢拍拉着男士跳,哪问题就严重了,弄不好,男士下次再也不找你跳了。 有的女士跳拉丁舞的时候,不会跟舞,不懂得怎样配合,跳舞的时候手上的力量很大,把男士拉扯的脱离了音乐节奏,动作变形,然后她又觉得踩不上点了,主动的想纠正到正确的音乐节拍上来,这是不对的,即使跳错了,也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来,否则,女士自做主张,不听从指挥,两个人就会越跳越不默契,象两个叫驴拉车一样,不往一个方向使劲,就会出问题。 不管一个女士跳舞的水平如何,只要她的跟舞意识很强,很会配合的话,男士都愿意和她跳的,这样的女士好带,一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话,是很难改正的,因为没有人会有耐心给她将清楚道理,讲清楚了有的也理解不了,这种跟舞意识有些女性是天生就具备的,不是练出来的。
因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。
3.节奏感及乐感 每种交谊舞都有其特有的风格特点,而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的,因此节奏感强的人跳同样步法的舞步,在不同的舞蹈中,跳出来的感觉是不一样的,因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的,这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。 对于音乐节奏本身,敲击出的节奏,鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点,因此节奏感强的人即使不会跳这种舞,随着该节奏跳,也能跳出点该舞蹈的感觉来的。 舞蹈节奏的节拍对了,不一定能跳出该舞蹈的风格,只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉,并能用你的肢体语言表出这种感觉,才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞,节拍对,能踩上点,但却对该节奏所体现出的感觉把握不住,无法表达,就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感,不但指节拍的准确,还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。 节奏感有了,结合基本步的要领,就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演,这还不够,现在你的舞蹈只是有了骨头,给人的感觉仍然是干巴巴的,要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力,跳的有血有肉,丰满充实有感染力,还要有良好的乐感,在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中,还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉,用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容,那么你的舞蹈就具有了感人的魅力,达到了很高的境界。 同样的舞种,同样的节奏,在不同的伴奏舞曲中,其音乐旋律及风格是有区别的,因此,舞蹈风格不变的情况下,同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同,能做到这一点的,才算是真正的舞林高手。 很多人基本功很扎实,但跳的舞蹈的艺术表现力却很差,主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的,不能准确的表现音乐的感觉,动作和音乐的情绪不和谐,有的甚至节奏都对不上,就更糟糕了。有许多基本功很好,跳的很熟练的人跳舞的时候,踩点不准,不是抢拍,就是拖拍,有时候踩不上点,出轨了,一会又回到正常节奏上了,虽然最后能对上节奏,但是在舞蹈的过程中,内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题,节奏感和乐感不行,与音乐的配合不和谐自然,影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步,包含很多旋转,但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上,如果不放音乐,你会觉得他们跳的非常棒,但是配上音乐,就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系,甚至觉得音乐是可有可无的,就大错特错了。 4.临场发挥 舞蹈高手,到了一定境界,在跳高级动作的时候,都有很多发挥的成分,即使一个简单的基本步,在高级跳法中,身体及手臂动作也有很多可发挥的地方,但是这种发挥,一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配,否则,其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手,在跳拉丁舞的时候,就很喜欢发挥,尽量的表现,因为他们基本功很过硬,身体及手臂动作可以有更多的表现,但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题,因此我有时侯和这些高手跳的时候,觉得他们的发挥,破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉,特别是跳伦巴的时候,破坏了伦巴舞那种稳中摆,柔中韧的舞蹈感觉,破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉,和音乐的情绪不和谐,这样的发挥就是失败的。 在跳舞的过程中,如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话,那么,舞林高手非你莫属了。 上面谈了很多我的看法,一定有遗漏或不恰当的地方,也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵,懂得了这些道理,不一定是舞林高手,舞林高手,一定是磨练出来的。
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第1个回答  2015-12-04
  一、先学习跳交谊舞。
  什么事情从不会到会,再到熟练应用,都有一个过程。其中学习是基础。学会跳交谊舞后,再注意下面的一些知识,就能应付自如了。
  二、跳交谊舞时所应注意的事项
  在舞厅中跳交谊舞,应注意的事项还不少,大家应了解最基本的规则,否则,就会弄出笑话。
  首先是舞程线的问题,舞厅大多是长方形或正方形,所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进。也就是说,无论作什么花样,或是前进,或是后退,或是旋转……但是和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池。其次,当男士请好女舞伴之后,面对舞程线,摆好舞姿,男士先出左脚前进,女士先后退右脚,然后,根据舞曲的种类,音乐的节拍,作出各种花样。
  三、交谊舞的舞姿
  跳交谊舞,最重要的莫过于舞姿了。舞姿正确,才能把各个舞种的风格、味道表现得淋漓尽致。也只有舞姿正确了,的交谊舞水平才能有更大的提高。舞场上很多人的舞姿不正确,这就妨碍了他的表现力。对于初学者,一定要注意自己的舞姿,开始可能觉得不习惯,但过些时侯,就会觉得很自然了。跳交谊舞能够培养自己的仪表,风度,正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿。下面就来看看男女舞伴的舞姿。
  男女舞伴都要挺胸,收腹,扩肩,收颔,两眼平视前方。这是基本的要求。尤其是扩肩,是指两肩要张开,生活中很多人坐,立时,两肩都往里收,胸也未挺起,造成了驼背的样子。接下来,男士平展双臂,左前臂抬起,使前臂与上臂成约120度夹角,这时,大拇指与眉齐平。左手四指并拢,虎口张开,女伴亦是右手四指并拢,搭在男士虎口之上,然后,男士左手与女士右手轻轻相握。男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方,女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌,轻轻搭在男士的肩下。男女舞伴两脚并拢,女舞伴站位略在男士偏右,两人的头部都左偏45度角,两眼平视前方。这样,有了正确的舞姿,大家一定能跳好交谊舞。
  四、关于胆量
  跳交谊舞的关键问题有很多,但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题。的几个朋友跟"切磋"舞技也有很长时间了,但是每回拉他去舞场,总以种种理由推脱,不是要学习,就是别人请客……,实在没什么理由了,就说自己还没学会,"下回"一定去,下回再说下回的下回一定去……其实,他学得已差不多了,所欠缺的就是到舞场上去实践了。也教过很多人跳舞,每次要男孩子去请一下女伴,大家都是扭扭捏捏,最后只得跳"斋舞"——男孩跟男孩跳,女孩跟女孩跳,这种学习方式其实有很多弊病,不利于大家学好交谊舞。
  男孩怕请女孩跳舞,其根源恐怕在于怕被拒绝,偏偏有的女孩天生有那么一点儿"高傲"(女孩看了可别攻击,"高傲"的女孩可是有性格的哦!),所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了。其实女孩拒绝的原因,可能是因为她自己也是初学者,虽然她很想跳,但是却害羞地说不,多请几次一定会成功。也可能是因为刚刚和男友吵了架,正在气头上,不请也罢……,被拒绝是很正常的事,男孩子切不可因此而认为丢面子,胆大才能学好交谊舞,每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题,这其实是不是问题的问题。
  还想对女孩说一句,舞场上大家都是朋友,既然男孩来请跳舞,就大胆跟上去,不可伤害的"自尊心"喔!
  五、交谊舞的三要素
  舞姿,音乐,舞步是交谊舞的三要素,要跳好交谊舞,就必须掌握好这三要素。在这三点中,舞姿是最重要的,其次是音乐,再其次才是舞步。
  (1)舞姿
  认为跳好交谊舞,舞姿是最重要的,关于正确的舞姿,在上面已经讲过了。要摆好正确的舞姿并不难,关键是在跳舞的过程中,始终有着良好的舞姿。最基本的是两个人不能看脚底下。有很多朋友,尤其是初学者,跳舞时离得很远,弓着腰,低着头,看着脚下,怕踩着对方的脚,这种姿势很难看。前面也说过了,不要怕踩着对方的脚,只要有正确的舞姿,听好音乐,走好舞步,一般来说是不会发生这种情况的。再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起,不要夹在两腰之上,否则显得很小气,当然这样的舞姿摆起来是很累的,但是这样自己和旁观者看起来都很舒服。
  (2)音乐
  有了正确的舞姿,听好音乐就成了当务之急。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步。当音乐响起时,经常有朋友问,这是三步还是四步呢?有的人乐感强,很容易就能听出来,而有的人乐感稍差一些,就不那么容易了。有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的。乐感的培养就需要大家多听听音乐,流行歌曲多是四步,圆舞曲多是三步……,听多了,自然乐感就上去了。
  (3)舞步
  每种舞都有自己的舞步,花样繁多,但是万变不离其宗,只有掌握了基本的舞步,再复杂的花样也不难掌握。
第2个回答  推荐于2016-11-20
交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看,才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步,看得我心里怪痒痒的,真盼望自己有一天也能那样呀!这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课,我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬,不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领,跳的一团糟,却也让我们更加期待下一次课的到来。 在以后的课中,我们不再像第一次那样羞涩,而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合,因此在平常的学习过程中,老师就特别注重我们的动作是否规范,给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体,有礼貌,而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵:通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养:男生表现出彬彬有礼的绅士风度,女生则是落落大方的淑女风范,多奇妙的事呀!不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致(但前提是我们能够真正运用这种舞)。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧! 初学的时候,你的动作,姿势可能很不到位,或者你根本就做不好那个动作,不要紧的,这时候你只需要找一种感觉,一种跳舞的感觉。要明白,初学者的动作往往是生硬的,看上去很别扭,的确难看,但是我们可以学会学好的,就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。 跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的,跳舞的双方应该把心情放得轻松一点,自然一点,太过于受拘束,跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸,那样的气氛会让我们的心情很糟糕的,跳这样的舞对双方都是一种推残,跳没心情的舞,双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情,努力替对方创造一种好的氛围,让对方有一个好心情,努力让对方多笑一点,可以说一些笑话,好听的故事,让彼此都笑起来。 要把舞跳好,就得把每一个动作跳得规范,标准,我们应在不断的练习中,不断地改进自己的动作,使之规范化,标准化,要尊重每一个动作,严格按照去做,要跟得上节奏,既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的,我们要大胆地摸索,大胆地创新,大胆地发挥,因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的,我们可以自由的发明新的动作花样,这样才让我们彻底地感觉到,交谊也是具有相当强的爆发力的,与时具进的舞蹈才是受欢迎的,舞蹈的生命力才充分展现出来。 当然,舞蹈的创新不是毫无根据的,它是建立在你所学的舞蹈基础之上的,你只有把基本功学好了,你才可以自由地发展,所以我们要重视基本功的练习,要一步一个脚印地去练好,不应该急于求成,只有把每一个动作做好,做到位,才能把复杂的动作学会。同时,学习不应该贪多,要讲究质量,有时候老师的确教得很多,你也不必指望都学会,那是不太可能的,你只需要挑你最有把握的,认真地去学好这些动作,要敢于放弃一些自己十分没把握的,当然能够学的尽量地去学,错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞,还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术,我们只有懂得欣赏舞蹈,才会更清楚如何去把舞跳好,才会更注意舞蹈动作的每一个细节,从而规范自己的动作,尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。本回答被提问者采纳