《摩登时代》为什么能成为卓别林的代表作？

Question

卓别林被评为喜剧大师，这部电影功不可没。

Answer 1

一提到卓别林这个名字，相信大家都不会陌生。他是拥有多部经典喜剧作品的大师，也是当之无愧的喜剧之王。卓别林的喜剧有一个特点就是他作品中的人物大多都是没有台词的，全片基本都是靠演员们的表情和神态来演绎。或许很多观众都认为演员需要靠声音来表达心情和传递情感，但卓别林用成绩向我们证明了其实好的作品也可以是无声的。

在卓别林所出演的喜剧作品中，《城市之光》、《小孩》、《大独裁者》以及《摩登时代》都是评分和口碑超高的作品，广受观众们的好评。不过虽然佳作众多，但真正被称作是卓别林代表作的还是要属《摩登时代》。因为它所带给观众的感触和反思是最为深刻的。

《摩登时代》上映于1936年，距离现在已经有长达八十余年的时间。但是它依然凭借着独特的视角和表现方式被世人称作是喜剧作品中难以超越的经典之作。

影片中所讲述的故事发生在20世纪30年代经济萧条时期的美国。主人公查理是一名生活在社会最底层的工人，因为工作压力过大，他变得精神失常。出院后又阴差阳错的结识了一名和他一样生活困苦的孤女。两个人互相陪伴和扶持，在经历重重生活打击的情况下依然对未来充满美好向往的故事。

或许在很多人眼中“查理”是最渺小的人物，但是他却有着坚强乐观的性格以及善良的本质，让观众被他所拥有的闪光点而打动。在那个贫富差距巨大且让穷人看不到未来的时代里，他总能找到属于自己人生的乐趣。

不过与它所带给我们的欢笑相比，伙哥更加佩服的是卓别林透过搞笑的演绎所表达的悲剧情感。整部片子的表现方式完整成熟，很难想象它是一部来自上个世纪三十年的的作品。除了担任主演之外，卓别林还分别担任了《摩登时代》的导演、编剧以及电影配乐等多项工作。在喜剧作品的创作和演绎方式上，卓别林无疑是有史以来最具喜剧天分的才子。

从某种程度上来说，卓别林也是一位伟人。他用无声的黑白作品为我们讲述了饱含深意的道理。小人物也可以有梦想，小人物也一样很善良。虽然我们被生活一次次击倒，但我们也有着一颗永远积极向上的心！

Answer 2

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

金像奖在写给卓别林的信中写到：

你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。

也就是说，影史上能与卓别林相提并论的喜剧电影人根本没有，巴斯特·基顿虽然也是喜剧电影大师，但也差了些火候。

卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段，早期单纯是做喜剧，慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题，这样的改变褒贬不一，但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。

《摩登时代》故事背景是美国大萧条时期，人们艰难度日，社会毫无活力可言。

在那个时代，资本家的工厂依然开动着，工人们为了一顿饭，把自己变成了一个机器，机械地执行着流水线上的任务。

《摩登时代》中有很多夸张的地方，但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病，比如他在将要出狱获得自由的时候，却宁愿被多关几天。

在监狱最起码饿不死，但无产者在外面，有了自由却没有了生存的基础，流离失所、饥肠辘辘是常态。还好，卓别林和流浪女互相取暖，日子倒也过得下去。实在过不下去了，就犯点事，进监狱缓缓。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

Answer 3

《摩登时代》一直都是卓别林的代表作，为什么这样说呢？

该片是卓别林的第七十五部影片，豆瓣有9.2的评分，在TOP250中排名102。《摩登时代》是他最后一部无声电影，也是最后一部流浪汉电影。这部《摩登时代》是卓别林对于社会、人生、电影艺术的思考。影片讲述了在资本家们开工厂中，流水作业、加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。而卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人，工人们都由于机械化的工作而产生了各种搞笑的事情。

卓别林饰演的工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。

首先，影片延续了同情劳动人民。这部《摩登时代》是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪。

其次，《摩登时代》保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。

这部《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。

Answer 4

卓别林一生几乎差片，而《摩登时代》更是这位喜剧大师的代表之作，论其原因不得不说的就是电影自身所发生的时代背景。

首先从时间上来说，这部电影的拍摄时间是1935年，时值美国经济大萧条的高峰期，而此时的好莱坞电影默片喜剧几乎已经要退出历史舞台，被看做是过时的玩意，但卓别林仍旧坚持用默片的形式来拍《摩登时代》，这一面在于卓别林始终都认为肢体语言的表现才是电影艺术最好的表达形式，而另一面则在于影片中对资本主义辛辣的讽刺，以及对广大社会底层真实的写照，这部电影也正是因此一经上映就如一剂强心针般给予了当时的美国人民对生活的希望，也正因为出色的艺术表达形式和人性的内核，这部《摩登时代》不仅成为了卓别林的代表作，更被认为是美国电影史上最伟大的电影之一。

电影评析：黑白的影像却给予了现实的工业化对人性的压榨与摧残以最为深刻的着点，《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以以犀利的演绎对工业时代恶面发出最好的讥嘲，无声电影的魅力实则依旧在《摩登时代》中得以了延续，而那包涵幽默的戏剧性中是一个为人共鸣，笑中带泪的故事，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，卓别林无愧是光影世界中最伟大的电影大师之一，因为电影中的那个《摩登时代》至今都能折射出我们的影子， 这就是属于我们的故事，属于我们的时代。文/梦里诗书

Answer 5

很多人不知道为什么人们要叫卓别林“大师”，回答这个问题的时候我还问我室友知不知道为什么，发现她也不知道，说不就是一个喜剧演员？其实并不止这样，在《摩登时代》这部电影你有仔细看导演、编剧、主演、甚至是音乐配乐是谁吗？没错，都是卓别林创作的，这么全才的他难道当不了这个大师吗。

《摩登时代》是卓别林的第七十五部影片，也是他最后一步无声片，最后一步流浪汉影片，从影片创作思想是来看，这部片应该是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续和发展。

1、该片延续了同情劳动人民的叙事语态，深刻地揭示了资本主义把人变成机器，变成零件的罪恶 在他看来，西方的工业文明并非尽善尽美，它不仅造成了大批工人的失业，而且由于流水线式的生产方式和追求最大利润的管理模式给工人的身心带来极大的伤害。

2、该片是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪

3、该片保留并发展了卓别林式的以“含泪的笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。其中许多段落让观众看了不能不笑，但笑完之后又不能不生发出深刻的思考，影片中的夏尔洛仍然是个“绅士流浪汉”，还是个羡慕并竭力模仿中产阶级生活方式的失业者，但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。