基本上我认为这个问题没有太多的争议之处，基本上业者也都是达成共识的。
首先，要确定你所谓作曲的范畴，狭义的，如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分，也就是通常所说的＂写歌＂，那么，这个并不难。最简单的情况，如你有很强的旋律记忆力与感受力（也就是关乎音乐创作比较重要的＂天赋＂）那么也许你只需要一个可以录音的设备，就可以完成＂作曲＂了，虽然业界大多不齿此类作曲，但他们中部分人确实天赋异禀，很多多年科班音乐人，也写不出一些他们哼出的精彩旋律。
除此之外，如果你的音乐感觉不算太差，那么你也可以通过大量的模仿、练习，以及对音乐内在情绪的感受积累，写出一些好歌。
再次，从理性角度说＂写歌＂，那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的，譬如乐理、和声、节奏、曲式等等，边学别用理论去分析，慢慢就会对音乐有了理性认识，可以解剖音乐来观察了，有了对音乐内在的认识，加上对音乐的情绪积累，那么，你在任何时候都可以写出一首／不差／的歌。
以上仅指作曲指＂写歌的情况＂。其实最初作曲是指古典音乐作曲，就是莫扎特、柴科夫斯基这类大师做的事情。
作曲家为每一件乐器选择最恰当的音符，来表达他想要表达的情绪和哲学。对于这种作曲，对音乐的记忆、感受力、注意力、表达能力，都有非常高的要求，除此之外，作曲家也并非凭感觉，而是结合理性的理论体系创作，象建筑师 一样，作曲需要用想象构思建筑，然后用乐谱画出建筑图，这时作曲考虑的音乐的外形与结构。古典音乐作曲的大师们创作的音乐，在宏大与精美与结构的严谨上，丝毫不输一座哥特教堂！
话说回来，当今谈这个有些不和时宜，还有一些情况是nowaday才有的，比如电子音乐，基于采样的，基于合成器的，这些也可以算作曲，但创作方法却有大不同。
总之，天赋是特定的，后天的学习或是锦上添花或是雪中送炭，都是有益的。
我想强调的是，除了理论的学习，对音乐的感受、记忆，表达也是有方法可以训练的，但同学习乐器一样，需要刻苦和专心。
除此之外，诸位谈到的学习乐器，也是你表达音乐的手段之一，学习一样和声乐器-钢琴、键盘、吉他等-，也是一个专业作曲的必备。但请注意你的嗓音，这也是一样随身的乐器，试着模仿一下你周围的声音^ ^
至于电脑，这东西并不能帮你变的更专业，但它是作曲的得力助手，如果你不希望助理帮你作曲，那么还是从自己的成长做起吧！
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