夜以深,心难静。看完玉先生的歌舞剧
《昭君出塞》,心情至此难以平复。故在此记忆犹新时写下观后感,浅谈第一次观看歌舞剧的感想。
“于此换马,于此别家~”这句词估计是每个来看剧的人都能够哼上的了,曲调轻快凄凉,唱出昭君别家去往
胡地时的不舍与诀别之情,此句贯穿整场,注定了昭君的一生是维系汉胡和平的牺牲品。或许这是该部舞台剧容易被大众所接受的重彩,但却不是这部剧的唯一亮点。云中,凤鸣,如素,止戈,桃花鱼~每一幕的词调都是如此耐人寻味。最爱“我有泪,一滴一滴碎”,听时几度泪眼婆娑,昭君之苦谁能懂~
惊讶于词藻的华丽,更喜曲调,开幕时牧羊女、放鹰人、贩马人、荆山客的出场就给人一种耳目一新的感觉,四位演唱者的腔调各家特色,尤其是贩马人的演唱者
呼麦声独具一格,第一次现场听到呼麦,感受到草原上的天籁之声,十分的奇妙。四位演唱者贯穿整个舞台剧,好时四个局外人在默默的注视着昭君这凄美悲凉的一生,又好似故事讲述者,在为我们讲述昭君出塞这个故事……
呼韩邪单于与
汉元帝两位演唱者音大气浑厚,惊心动魄,特别是两者较量时,在紧张的气氛渲染之下,以歌相战,如同那战场上的针锋相对,又好似谈判台上的唇枪舌剑,为了汉胡和平,两个领导者做着最后的挣扎与较量。再有就是阿楚姑娘俏皮可爱的音色是如此的印象深刻,在于昭君的互动之中,两个小姑娘欢脱只有的身影,配合着两者欢快轻盈的歌声,将昭君儿时于伴嬉戏的场景完美的展现,这估计是整场剧中作为快乐的昭君了吧……
谈起舞蹈,最令我印象深刻的是
青鸾姑娘,出场时是一只独舞,舞台上的她,化身青鸾,自由的翱翔于空中,追寻着那个需要她守护的主人——
王昭君。她是昭君的守护神,每每出现在昭君人生的各个重要情节,想要呵护于她,却只能眼睁睁看着昭君踏上她无归的宿命,是无可奈何,是命中注定。剧中的舞蹈演员无一不是专业的,无论胡汉士兵、匈奴百姓,更或是宫廷嫔妃、画师毛延寿,他们的舞姿美妙动人,尤其是后宫争艳时,嫔妃们在毛延寿面前敬献风姿,妖娆动人。
整部剧的造型设计,真是发挥了画龙点睛的效果,当然昭君的造型设计最为出彩。每一套服装的出场都给人震撼人心的效果,没有最爱的,只有更爱的,美美美……怎一个美字了得。设计精美绝伦,迎合每一个场景,玉先生在服装上的投资毫不逊色,使得昭君的每一个动作,没一个场景都入一副绝美的画,呈现给台下观众无比美妙的视觉盛宴。其次,最让观众记忆深刻的当属毛延寿的服装造型,身后几尾巧妙的设计,配合男演员生动形象的表演,将毛延寿阴险狡诈,高傲自大,目中无人的形象表现得淋漓尽致,极爱。整体看来,每一个角色造型手机都很精巧,是花了心思和设计师沟通设计的,很爱这次的色调搭配与设计风格,是玉先生独有的风格。
最爱最爱当然是昭君,玉先生的歌声、身段、表情、情绪、舞姿,无一不是完美呈现。玉先生对于歌唱细节的处理十分到位,针对昭君不同阶段采用了不同的唱调,出塞时的诀别,藏居深宫时的幽怨,情愿出塞时的甘愿,祭奠时的愤恨与回忆儿时趣事的愉悦,都能从玉先生的歌声歌声中体会,在加上他婀娜多姿的身段与表情控制,为观众呈现的是一个凄美的、悲怨的昭君一生。