《刈草的孩子》这首诗，似乎没有运用什么技巧，只是把《刈草的孩子》刈草时情景如实地写出来就是了。没有什么渲染，没有什么夸张，没有什么象征，朴实得犹如草，“宁愿裸体，却决不要让不合身的衣服来窒息你的呼吸。”（
《诗论》）
然而，读者看了这首诗，不能不称道这是一首好诗，道理何在呢？
平凡的小事里不一定没有诗。
问题在于如何发现，如何把握，并在这种把握中渗入作者的意图。让人读了之后能有所感悟，并从这感悟中得到启示。
小孩子割草，这事很平常，却被诗人感觉到了什么。诗人要写这《刈草的孩子》，如何着手呢？如何写出诗意来呢？诗人没有写这个孩子的来龙去脉，姓字名谁，来自何方。没有写他的家境，没有写他的喜怒哀乐。诗人只是写他割草的一个画面：
“夕阳把草原燃成通红了。／刈草的孩子无声地刈草，／低着头，弯曲着身子，忙乱着手，／从这一边慢慢地移到那一边／／草已遮没他小小的身子了——／在
草丛里我们只看见：／一只盛草的竹篓，几堆草，／和在夕阳里闪着金光的镰刀……”
诗人为什么只写这样一个画面呢？诗人的意图达到了么？很简单，诗人认为这样写已经足够了，一个艺术品完成了。
这里好像没有什么技巧，太简明不过了。其实，这里不仅有技巧，而且有着很高的技巧，只不过达到了天然的程度，使人几乎感觉不到罢了。
诗人只选取了孩子割草的一个画面，而没有冗繁地写其他，这本身就是一种很高的技巧。“削尽冗繁留清瘦”（
郑板桥语）是很重要的技巧要求，也是一种美学要求。诗人很懂得这个道理。诗人在构思这首诗的时候，从选材到剪裁，在脑子中已经进行了加工，写什么不写什么，已经在脑中过滤。这个加工过程虽然别人看不见，不得而知，但这是创作中一个很重要的阶段。没有这个加工过程是不可想象的。
这个过程的成功与否，是和诗人的生活经验，以及诗人的审美能力息息相关的。高明的诗人加工出来的是精品，不高明的当然就可能是次品了。《刈草的孩子》这样选材和剪裁，正说明了诗人的高明