朋友送了一个小投影仪，于是我和女儿开了一个周末家庭小影院，这周女儿说想看《千与千寻》，在看的时候，我惊叹于宫崎骏丰富的想象。看完后第三天，突然间领悟了电影奇幻世界里的各种隐喻，惊叹于宫崎骏对人性的深刻洞察。
千寻是个明丽、善良的小女孩，扎着活泼的高马尾，穿着简单的格子T恤、短裤。她普通，却普通到是电影里唯一“正常”的人。宫崎骏阐述的“正常”，是善良、有情义，并且为了情义而愿意牺牲自己的利益。可见，在宫崎骏眼里，“正常”何其不易。千寻也胆小，也会怯懦，却从未迷失，不论面对任何的诱惑，金钱、美食，都不会忘记自己想要的是什么。
千寻的父母在面对美食时不问来路、纵情享受，因而变成猪，我想宫崎骏想暗喻芸芸大众的贪婪与毫无敬畏之心吧，看来“猪”在日本与中国有同样的暗喻意义。
无脸人同样给我印象深刻。他既“无脸”，又无首无脚，全身黑乎乎、飘来飘去，宛如影子。他是社会中毫无存在感的一类人的代表，大概没人关注他，他也不知道自己为何而存在，他宁可成为别人的影子，他内心卑微而怯懦。所以当千寻看到他，只一句：“你站在那里不冷吗？我给你留着这扇门。”便足以让无脸人想给千寻所有他能给出的一切，成为她的“仆从”，甚至如果见不到千寻，就宁可用破坏性的力量毁掉一切。可怜的“人”，“虚”、“无”、“卑”构成了他的全部存在，而更讽刺的是，在影片里，无脸人极其有钱。社会上很多破坏性力量恰恰是由这样的“无脸人”带来，有时候他们所做的一切只是想要证明他们存在。
千寻的好友白龙在寻找什么，却不知道自己到底要什么，她几乎要迷失，但仍有一种坚定，并保留着本性的善良。她告诉千寻“不要忘记你的名字，否则你会忘记回家的路”。这是作者给出的多么显意的表达：不要忘记你的本心，否则你会迷失在声色犬马之中。在电影的后面，千寻不仅救下了快要死去的朋友，还帮助她记起了她的名字，让白龙终于可以找到“回家的路”。
钱婆婆与汤婆婆是双胞胎姐妹，性格却相反。代表人性的两面，一面贪婪而自私，一面沉静而温暖。
电影的最后，千寻救了自己的父母，但父母并不知道他们曾经变成猪。千寻看着若无所示的父母，愣了片刻，终究什么也没有说。大概宫崎骏想表达的是：并非所有的人都能完成人生的成长蜕变，总会有在稀里糊涂中老去、死去，智者能给与的救赎是有限的。
《千与千寻》电影的寓意是生活中有着形形色色的人，保持自己心中那份善良，携带者朋友和家人给你的帮助和爱，你终将成功。千与千寻里有很多善良可爱的人，那些或好或坏的人组成一个充满温馨的故事。宫崎骏的动漫往往都体现着那种魅力，每一个人都是活的。勇敢如千寻，也在变透明时蜷缩着逃避事实，在看着长长的阶梯时颤抖，在昏暗的夜里难眠。正是这种不勇敢让千寻勇敢起来。
剧情简介
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。
扩展资料：
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。
2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。
1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。
2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪。
2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
参考资料：百度百科-千与千寻
千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。
荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。
扩展资料：
宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界，这些动画电影的基本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于肤浅，童真不是幼稚，儿童往往伟大，童话富有深意。
正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上，宫崎俊动画电影的内涵非常丰富，远不限于他所列举的儿童问题。
大而言之，人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者，一种人注重的是技术和方法，动画只是谋生的手段，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。
有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力钻研制作方法，会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的，动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验，但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。
真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的，而且会让观者产生强烈的共鸣，这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者，可以说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师，他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。
《千与千寻》电影的寓意是生活中有着形形色色的人，保持自己心中那份善良，携带者朋友和家人给你的帮助和爱，你终将成功。
千与千寻里有很多善良可爱的人，那些或好或坏的人组成一个充满温馨的故事。宫崎骏的动漫往往都体现着那种魅力，每一个人都是活的。勇敢如千寻，也在变透明时蜷缩着逃避事实，在看着长长的阶梯时颤抖，在昏暗的夜里难眠。正是这种不勇敢让千寻勇敢起来。
一切都不是与生俱来。在经历过后我们成长，在泪水中我们学习生存，在坚定中我们找到路标。我们沿着我们的放着我们的线行走，这联系一旦被剪断，就再也想不起来初衷。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了宫崎骏千与千寻观后感。
混合血泪的路上，有那么些人，在我们最脆弱时给我们安慰，在我们最困难时给我们帮助。没有白龙的药丸，没有锅炉爷爷的指导，小兰刀子嘴豆腐心帮忙，钱婆婆的协助，甚至在逃避汤婆婆时没有宝宝的掩护。没有这一切，千寻也许就不可能找回因为贪婪而被变成猪的父母。朋友的心，让我们有走下去的动力，朋友的帮助，是了我们永世难忘的恩情。感谢一路有你，我的所有亲人，朋友，甚至路人。
拓展资料：
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。