古典音乐与近现代音乐的实例分析特征异同

如题所述

谈几点自己的看法,我这里只比较外国音乐。
第一,古典音乐(交响乐)在很长一段时间内都是流行于宫廷皇室的,当时的古典音乐作曲家有不少创作是为宫廷舞会写作的。当时欧洲民间流行的是为乡村舞蹈伴奏的通俗音乐,在后来,也就是18至19世纪,这些民间音乐才逐步进入宫廷。所以古典音乐的发展在很大程度上是受到了宫廷的影响。而近现代音乐则完全不同,社会的进步发展、阶级等级的淡化、科技的突飞猛进,使得音乐的创作更加自由,同时,受众面也更广。这也许就是许多人不愿意听或是觉得听不懂古典的原因。
第二,古典音乐的写作是一件浩大的工程,主要在于复杂严苛的条条框框。配器,谱曲,都有着规律,甚至要经过严谨的计算才能定稿。以施特劳斯家族最著名的圆舞曲《蓝色多瑙河》为例,这首圆舞曲就沿用了典型的呈示—展开—再现的三部结构。相比之下,现代音乐的谱写自由而轻松。随便找一首爵士或者摇滚,99%不会有呈示—展开—再现三部,有些曲目甚至没有一个传统意义上的主题,这样的现代音乐放在以前的维也纳,准会被群起而攻之。
第三,古典音乐强调乐曲本身,这是因为很多古典音乐是为舞会而写作的,而现代音乐更强调人声。所以音乐会跟演唱会完全不同的氛围就可以理解了。
暂时就想到这么多,个人意见,各位见笑。
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