读：[ hǎo ]
一、好[ hǎo ]的释义：
1、用在动词前，表示使人满意的性质在哪方面。
2、友爱；和睦。
3、（身体）健康；（疾病）痊愈。
4、用于套语。
二、好[ hǎo ]的组词：
问好、最好、好心、学好
更好、只好、叫好、和好
扩展资料
一、字源演化：
二、说文解字：
文言版《说文解字》：好，美也。从女、子。
白话版《说文解字》：好，女子美丽漂亮。字形采用“女、子”会义。
三、相关组词：
1、只好[zhǐ hǎo]
不得不；只得。
2、叫好[jiào hǎo]
对于精彩的表演等大声喊“好”，以表示赞赏。
3、和好[hé hǎo]
和睦。
4、合好[hé hǎo]
和好。
5、友好[yǒu hǎo]
好朋友。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2016-12-01
第三声
首句仄起平收式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
《蜀相》是一首律诗，律师是有格律的：
1 柏森森：仄平平
2 映阶碧草自春色，中平仄仄仄平仄 拗句 第五字应平 拗
隔叶黄鹂空好音，中仄平平平仄平 救句 第五字应仄 救
3 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音 是一副对联，好音：动听的声音。
因此，应读为：
柏 bai 三声，
好 hao 三声。
<蜀相>赏析
杜甫对颜色词写作技巧的运用可谓极其高超。从色彩的三属性来看，“碧”是属于绿色系的冷色调，刚好与暖色调“黄”色相对，二者产生的效果虽然没有互补色来得强烈，但仍能表达出鲜明的思想感情。碧绿象征生命，能够使人联想到大自然生机勃勃的表现，更加体现出一种清高的品格，一如小草顽强不屈的生命力，是杜甫一直以来“致君尧舜上”[3]而不屈的精神写照。况杜甫刚刚辞官在野，观此映阶碧草之野趣，是何等的亲切！而下联用黄色，又表达了对美好事物一去不复返的感伤。碧草终会枯黄，如好音出于黄鹂，虽然动听，但转瞬即逝，不可捕捉，无从挽留，这不正是杜甫自身经历的映照吗？杜甫躬亲自省，自己半生蹉跎，奔波劳碌，但理想越去越远，故面对春色好音，自会生“空自”徒然之殇。杜甫此处运用“碧”与“黄”两种颜色相对，渲染惜春易逝的情感是相当有力度的。
（四）音调的平仄
唐人近体律诗讲究音调平仄的粘对。依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”。中国文人有意识地运用平仄的交互来寻求声律之美，能使整首诗的韵律有变化、有回环，对诗歌的节奏优美作用很大。
杜甫十分重视音律的运用，特别是“晚节渐于诗律细”[4]。袁行霈、罗宗强等认为，“‘诗律细’不仅在于声律的精心安排，也在于从严谨中求变化，变化莫测而不离规矩”[5]。根据与首联平仄粘连的规则，《蜀相》颔联的出句是平起仄首式，对句应为仄起平收式，按照正体正格的声律写作，此联应为“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。但是，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的平仄是“仄平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”，出句七个字只有两个是平声调，刚好在第二字和第六字上，而第四字因为律诗平仄法则不得不为仄声。而且仅有的两个平声字中间隔了三个仄声字，相距较远，吟诵此句可感受到，高昂平坦的平声调本已很少，淹没在短促跳跃的仄声字里，使得整句读起来节奏强、速度快，给人伤春易逝、繁华不再之感，切合了当时武侯祠堂荒凉落魄、了无人迹的情境，诗人没有明写抑郁，但这番光景撞击着他壮志未酬的心灵，吟哦出这种节奏和速度的诗句亦属自然了。
（五）格律的拗救
创作近体诗关于平仄有一句口诀，即“一三五不论，二四六分明。”应该说，对一、三、五位置上的字的平仄要求从宽处理，是平仄格律的一种突破。但是，表情达意毕竟是诗歌创作的第一要求，故而诗人创作常常出现不合平仄的情况，破坏了诗歌音律的协调性，这就是“拗”。于是，人们又设法调整其平仄关系，以保持其协调性，便有了所谓的“救”。这样，写起诗来，就更加自由畅达了。拗救的基本原则是以平救仄，以仄救平，以达到平仄协调的目的。这种运用了拗救技巧写成的诗即称为拗体诗，杜甫常有意为之，在声律上主动追求拗峭以抒写沉郁之情怀。
“杜甫有意识地对律诗（尤其是七律）进行改造与创新，创作了大量的拗体律诗，为形式几乎僵化的律诗注入了如清泉般的活源，激发其旺盛的生命力，使之得以再迈向另一个高峰”[6]。《蜀相》颔联出句的平仄既为“仄平仄仄仄平仄”，第五字当平而仄，明显属于拗句，故诗人在对句的第五字上改仄为平以救之，全句就成了“仄仄平平平仄平”。笔者认为，杜甫写拗体诗句并为之作救，并非单纯为了合律，而是刻意炼字以产生兼顾形式美和艺术美的效果。因为平起仄收式句型的第五字拗，仅是小拗，可救可不救；但杜甫在这里选择了救，使得两句的结尾分别为“仄平仄”和“平仄平”。清代赵执信著《声调谱》中言，“仄平仄”和“平仄平”韵脚都属于古体诗特有的平仄格律，但二者并不用作互为相对。而“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”[7]的杜甫，将古体诗的作法用到近体诗上，破天荒地在上下句结尾中以“平仄平”来对“仄平仄”，创制了一种“丁卯句法”。丁卯句法是方回在其《瀛奎律髓》中提出的“□平□仄仄平仄，□仄□平平仄平”这一特殊的平仄格律，“□”代表可平可仄。韩成武曾对清本《全唐诗》中存诗一卷以上的初盛唐诗人所作的七律和七律体诗逐首进行调查，得出结论：“杜甫实为‘丁卯句法’之创制者。”[8]在诗歌的写作形式上杜甫可说是做到了“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”[9]。此处杜甫用“空”来救“自”之拗，使对句最后五个字里面只有倒数第二个字是仄声，其运用平声的紧密程度与出句运用仄声的情况不相上下。“黄鹂空好音”中“黄鹂空”三字，是连续两个阳平接一个阴平，声调和速度逐渐放缓和减慢，特别是一“空”字，细细玩味，犹如任全身的感觉散到虚空，凭藉无方，使人感到黄鹂动听的啼叫也像碧草绽放的生机一样，最后都会消失磨灭，徒留遗憾与惋惜。其后“好”为上声，“音”是阴平，正是好音虽好，但终有回落寂寥时。当世圣人不再，暴乱未平，诗人胸中的苦闷又何以排遣？这恰如王嗣奭所说：“公（引者按，公指杜甫）胸中有抑郁不平之气，每以拗体发之。”本回答被提问者和网友采纳
首句仄起平收式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
《蜀相》是一首律诗，律师是有格律的：
1 柏森森：仄平平
2 映阶碧草自春色，中平仄仄仄平仄 拗句 第五字应平 拗
隔叶黄鹂空好音，中仄平平平仄平 救句 第五字应仄 救
3 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音 是一副对联，好音：动听的声音。
因此，应读为：
柏 bai 三声，
好 hao 三声。
<蜀相>赏析
杜甫对颜色词写作技巧的运用可谓极其高超。从色彩的三属性来看，“碧”是属于绿色系的冷色调，刚好与暖色调“黄”色相对，二者产生的效果虽然没有互补色来得强烈，但仍能表达出鲜明的思想感情。碧绿象征生命，能够使人联想到大自然生机勃勃的表现，更加体现出一种清高的品格，一如小草顽强不屈的生命力，是杜甫一直以来“致君尧舜上”[3]而不屈的精神写照。况杜甫刚刚辞官在野，观此映阶碧草之野趣，是何等的亲切！而下联用黄色，又表达了对美好事物一去不复返的感伤。碧草终会枯黄，如好音出于黄鹂，虽然动听，但转瞬即逝，不可捕捉，无从挽留，这不正是杜甫自身经历的映照吗？杜甫躬亲自省，自己半生蹉跎，奔波劳碌，但理想越去越远，故面对春色好音，自会生“空自”徒然之殇。杜甫此处运用“碧”与“黄”两种颜色相对，渲染惜春易逝的情感是相当有力度的。
（四）音调的平仄
唐人近体律诗讲究音调平仄的粘对。依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”。中国文人有意识地运用平仄的交互来寻求声律之美，能使整首诗的韵律有变化、有回环，对诗歌的节奏优美作用很大。
杜甫十分重视音律的运用，特别是“晚节渐于诗律细”[4]。袁行霈、罗宗强等认为，“‘诗律细’不仅在于声律的精心安排，也在于从严谨中求变化，变化莫测而不离规矩”[5]。根据与首联平仄粘连的规则，《蜀相》颔联的出句是平起仄首式，对句应为仄起平收式，按照正体正格的声律写作，此联应为“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。但是，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的平仄是“仄平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”，出句七个字只有两个是平声调，刚好在第二字和第六字上，而第四字因为律诗平仄法则不得不为仄声。而且仅有的两个平声字中间隔了三个仄声字，相距较远，吟诵此句可感受到，高昂平坦的平声调本已很少，淹没在短促跳跃的仄声字里，使得整句读起来节奏强、速度快，给人伤春易逝、繁华不再之感，切合了当时武侯祠堂荒凉落魄、了无人迹的情境，诗人没有明写抑郁，但这番光景撞击着他壮志未酬的心灵，吟哦出这种节奏和速度的诗句亦属自然了。
（五）格律的拗救
创作近体诗关于平仄有一句口诀，即“一三五不论，二四六分明。”应该说，对一、三、五位置上的字的平仄要求从宽处理，是平仄格律的一种突破。但是，表情达意毕竟是诗歌创作的第一要求，故而诗人创作常常出现不合平仄的情况，破坏了诗歌音律的协调性，这就是“拗”。于是，人们又设法调整其平仄关系，以保持其协调性，便有了所谓的“救”。这样，写起诗来，就更加自由畅达了。拗救的基本原则是以平救仄，以仄救平，以达到平仄协调的目的。这种运用了拗救技巧写成的诗即称为拗体诗，杜甫常有意为之，在声律上主动追求拗峭以抒写沉郁之情怀。
“杜甫有意识地对律诗（尤其是七律）进行改造与创新，创作了大量的拗体律诗，为形式几乎僵化的律诗注入了如清泉般的活源，激发其旺盛的生命力，使之得以再迈向另一个高峰”[6]。《蜀相》颔联出句的平仄既为“仄平仄仄仄平仄”，第五字当平而仄，明显属于拗句，故诗人在对句的第五字上改仄为平以救之，全句就成了“仄仄平平平仄平”。笔者认为，杜甫写拗体诗句并为之作救，并非单纯为了合律，而是刻意炼字以产生兼顾形式美和艺术美的效果。因为平起仄收式句型的第五字拗，仅是小拗，可救可不救；但杜甫在这里选择了救，使得两句的结尾分别为“仄平仄”和“平仄平”。清代赵执信著《声调谱》中言，“仄平仄”和“平仄平”韵脚都属于古体诗特有的平仄格律，但二者并不用作互为相对。而“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”[7]的杜甫，将古体诗的作法用到近体诗上，破天荒地在上下句结尾中以“平仄平”来对“仄平仄”，创制了一种“丁卯句法”。丁卯句法是方回在其《瀛奎律髓》中提出的“□平□仄仄平仄，□仄□平平仄平”这一特殊的平仄格律，“□”代表可平可仄。韩成武曾对清本《全唐诗》中存诗一卷以上的初盛唐诗人所作的七律和七律体诗逐首进行调查，得出结论：“杜甫实为‘丁卯句法’之创制者。”[8]在诗歌的写作形式上杜甫可说是做到了“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”[9]。此处杜甫用“空”来救“自”之拗，使对句最后五个字里面只有倒数第二个字是仄声，其运用平声的紧密程度与出句运用仄声的情况不相上下。“黄鹂空好音”中“黄鹂空”三字，是连续两个阳平接一个阴平，声调和速度逐渐放缓和减慢，特别是一“空”字，细细玩味，犹如任全身的感觉散到虚空，凭藉无方，使人感到黄鹂动听的啼叫也像碧草绽放的生机一样，最后都会消失磨灭，徒留遗憾与惋惜。其后“好”为上声，“音”是阴平，正是好音虽好，但终有回落寂寥时。当世圣人不再，暴乱未平，诗人胸中的苦闷又何以排遣？这恰如王嗣奭所说：“公（引者按，公指杜甫）胸中有抑郁不平之气，每以拗体发之。”本回答被提问者和网友采纳
第2个回答 2010-10-16
我刚才特地就此事打电话问了一下杜浣花 你怎么谢我?
他老人家说话好恶心 我差点吐了:
作为资深音乐人 ~哄喔~
根据我多年对音乐理论的研究 ~涅~
显然应该是读第三声 ~的啦~
但是读成第四声应该会比较打榜 ~的说~
也 ~蛮~ 不错的 ~喔~
做音乐就要学会与时俱进嘛 ~哄喔~
我现在就正在学台湾腔 ~的~
所以 ~涅~
如果你比较喜欢古典音乐 ~哄喔~
那就读第三声 ~好嘞~
如果你比较叛逆潮流 ~涅~
那还是读第四声 ~好嘞~
~哄喔~
他老人家说话好恶心 我差点吐了:
作为资深音乐人 ~哄喔~
根据我多年对音乐理论的研究 ~涅~
显然应该是读第三声 ~的啦~
但是读成第四声应该会比较打榜 ~的说~
也 ~蛮~ 不错的 ~喔~
做音乐就要学会与时俱进嘛 ~哄喔~
我现在就正在学台湾腔 ~的~
所以 ~涅~
如果你比较喜欢古典音乐 ~哄喔~
那就读第三声 ~好嘞~
如果你比较叛逆潮流 ~涅~
那还是读第四声 ~好嘞~
~哄喔~
第3个回答 2010-10-16
四声，在古代4声表示擅长的意思，符合诗的整体意境
第4个回答 2023-03-17
读hǎo。
hǎo，这样读是一个名词性短语，与上一句的“春色”词性相同，形成对仗；读hào，则是一个动宾短语，与上一句不对仗。
hǎo，这样读是一个名词性短语，与上一句的“春色”词性相同，形成对仗；读hào，则是一个动宾短语，与上一句不对仗。