《十二公民》：一场情与法的较量
翻开电影史，电影人对于“12”这个数字的喜爱近乎是痴迷的，而其中不乏经典之作：12宫，12只猴子，以及12怒汉。在个人看来，“12”代表了一种所谓的“公正，”因为在欧美的陪审制度中，陪审团人数为12人（也有6人，作者注）。当12个素不相识，各行各业的人，去决定一个人是否有罪，甚至生死的时候，“公正”便会显得如此伟大和高尚。
“十二公民”翻拍自美国经典影片“12怒汉，”这部电影的具体内容和细节这里不做一一列举，大致的主体可以概括为“他有罪→他可能有罪→他应该没罪”的过程，而在这过程中，各种主观思想上的冲突，身份地位的不同，以及立场上的对立，是这部电影的经典所在。在一个狭小的空间，闷热的环境下，为了一个素不相识的孩子辩护，12个人的观点是如何从对立到统一的，这是电影想要告诉我们的。 “12怒汉”之所以称之为经典，并且被多次翻拍，其重要的原因是，借电影中12个人的观点，反映出人们的对于一些热点事情的看法，从而引发人们的思考。美版中的被告是一个贫民区的少年，俄版中的被告是一个车臣少年，而中国版则换成了一个富二代。由于和社会热点息息相关，因此给观众很强的代入感：中国版的“十二公民”里被告是一名富二代，结合当下，“富二代”这一称谓本身就带有一种主观的色彩，当这一群体中的某一个个体出了问题，舆论上往往是鄙视，谩骂多于质疑，同情的。而影片的前半段，就很好地展现了这些观点。而这些观点，代表了“情，”而那些真正关心问题本身的，提出质疑的，则代表了“法，”当情与法相互碰撞后，这场较量就拉开了序幕。而当“情”这件外衣逐渐被无情地剥开后，隐藏在其中的“法”就会出来。对立最终走向统一。
和长片不同，短片不需要大布局、整体结构、精细化节奏等等费劲的功夫，只要一个令人惊喜的小心思迸发出闪光，就足以让观众满足。《魔镜3D》是曾经辉煌无比让人回味良久的《三更》的续集。的确，随着3D技术的成熟，香港、韩国、泰国电影人在如何拍摄惊悚题材上所迸发的小心思也得到了大幅的更新。延续《三更》的辉煌，现在正是一个最好的时机。
《三更》的三位导演香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯-尼美毕达如今已经都成为各自国家的超级导演，运作的都是顶级大片。可是我们看《三更》会发现，即便是这些颇有大局视野的大导，也会有着想法很奇特的小心思。他们的小心思体现在短片中，虽然有时候会有和电影传统观赏体验相悖的地方，却能让观众体验到长片中规中矩后难以体现出的另类美。《魔镜3D》也是这种体验。有些时刻你会觉得怪，觉得和自己多年的观影经验不符，却在导演抖出小心思后，恍然大悟、拍案叫绝
韩国导演金成浩的第一个短片名叫《手机》，体现小心思体现得很明显。这个短片想法是很大胆的。因为这个短片其实只有两场戏，95%的戏份都在一个单间公寓内，都只是女主人公（甜美的李彩英饰演哦）自己的各种情况。这种高度集中的戏，在长片中就像《活埋》一般罕见。刚入戏的时候，观众会下意识担心这种独角戏如何撑足90分钟，可是当惊悚的氛围起来，灵异的危险越来越近的时候，观众会反过味儿来。对啊，他根本不需要撑90分钟，他只需要撑30分钟就行啦。于是，30分钟、高度集中和浓缩的气氛，以及最后一瞬间的爆发。我们又体验了一下韩国复仇类电影复仇手段的高残暴化。