引言
音乐剧(Musical)是随时代发展应运而生的集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。音乐剧渊源于从传统正歌剧中派生出的喜歌剧、轻歌剧等，并广泛吸收了爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代舞等各种表现因素，逐步发展成为一种兼容并包的综合性舞台艺术形式，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。音乐剧在21世纪的中国已掀起热潮，可谓多姿多彩、魅影百态。它集歌、舞、剧等多种艺术表现形式为一体,可以跨越一切语言的藩篱,展现其无穷魅力。作为一个新剧种，音乐剧引入我国并独立上演可以追溯到上世纪三十年代的儿童歌舞剧《小小画家》，生动的剧情、优美的音乐、活泼的舞姿、情感的自然流淌和交融,使得音乐剧时刻散发着独特的魅力。任何艺术门类要发展,都离不开牢固的大众基础,随着千禧年的来临,音乐剧在国内悄然升温,专场的演出和日益增多的观众群与爱好者使我们感知音乐剧对于时代审美的高度迎合能力以及我们研究它的表演形式、内容特点必要性。它作为对其相关艺术门类的借鉴与补充,日益起到推动相关艺术门类的发展的作用。然而对音乐剧,大多数中国人的理性认识还很有限，2000年以来在我国期刊杂志上，关于到底何为音乐剧、需不需要对音乐剧进行定义等问题，一直处于不断地争论之中。大致有两类情况：一类是下不了定义，或者定义非常模糊；第二类是能下定义，但是不同的人对音乐剧的定义大相径庭。国内有不少所谓对“音乐剧”特性的追问、质疑，其本质也在于它是一种对中国传统“歌舞中心主义”3的解构。传统上，中国的戏曲、歌舞剧都是以“以歌舞讲故事”作为核心价值标准而逐渐建构起来的，这样的观念在中国音乐剧的传播过程中会带来以偏概全的现象。音乐剧在中国确实是处在起步阶段，但音乐剧在欧美的发展已经达到成熟状态,有百年的经验可以借鉴，已经形成了不同故事框架、丰富舞台表现、多种艺术特征的模糊边缘的戏剧艺术，它不是用单一的艺术形式就可以套用的。我们完全可以冷静下来作一些理论反思,并考察其本质、概念与特征，以期待从不同角度更科学地认识音乐剧。愿通过此文了解音乐剧、分析其艺术特征，用开放的思想来认识音乐剧，用严谨的态度传播音乐剧文化。
1.音乐剧的艺术特征
近几年关于何为音乐剧、需不需要对音乐剧进行定义等问题，一直处于不断地争论之中。有两类情况：一类是下不了定义，或者定义非常模糊；第二类是能下定义，但是不同的人对音乐剧的定义大相径庭。国内有不少所谓对“音乐剧”特性的追问、质疑，其本质在于它是一种对中国传统“歌舞中心主义”的解构。传统上，中国的戏曲、歌舞剧都是以“以歌舞讲故事”作为核心价值标准而逐渐建构起来的，这样的观念在中国音乐剧的传播过程中会带来以偏概全的现象。音乐剧在中国确实是处在起步阶段，但音乐剧在欧美的发展已经达到成熟状态,有百年的经验可以借鉴，已经形成了不同故事框架、丰富舞台表现、多种艺术特征的模糊边缘的戏剧艺术，它不是用单一的艺术形式就可以套用的。我们完全可以冷静下来作一些理论反思,并考察其本质、概念与特征，以期待从不同角度更科学地认识音乐剧。
1.1从音乐剧的定义探究其高度的综合性
早期的音乐剧被称作“音乐喜剧”（Musical Comedy）。19世纪80、90年代广泛地出现在美国和英国，但“音乐喜剧”这一名称却由于戏剧题材的扩展而显得局促起来。于是，“音乐表演剧”（Musical Play）这一名称取而代之。“Musical”一词从20世纪40年代起的二十年间始终作为“喜剧”（Comedy）、“表演剧”（Play）、“浪漫剧”（Romance）、“戏剧”（drama）或“闹剧”（Farce）等一系列剧种的前缀或后缀，直至20世纪60年代，才正式登上历史舞台，确立了Musical代表“音乐剧”的固定称谓。为弄清什么是音乐剧,笔者查阅了80年代――21世纪初的部分音乐辞书对音乐剧的定义，如下：
（1）《中国大百科全书（音乐舞蹈卷）》1989年版音乐喜剧：又名音乐剧。19世纪末起源于英国，由轻喜剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩。音乐通俗易解。最早的一部作品是英国S·琼斯的《快乐的少女》（1893）。第一次世界大战后，音乐喜剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，如J·克恩作曲的《戏船》、G·格什温的《波吉与贝丝》、R·罗杰斯的《音乐之声》。
（2）《音乐百科词典》人民音乐出版社1998年版
音乐喜剧（Musical Comedy）亦称音乐剧（Musical Play），类似轻歌剧的一种舞台剧。从19
世纪90年代盛行于伦敦的喜歌剧和滑稽剧（Burlesque）发展而成。由歌曲、说白、合唱和舞剧结合在一起。音乐通俗、内容轻松。有的虽带有讽刺政治或涉及社会问题，但大多为谈情说爱的日常生活题材。20世纪起流行于美国和说英语的国家。
（3）《外国音乐词典》上海音乐出版社1988年版音乐喜剧（Musical Comedy）：美国（在一定程度上也包括英国）的一种相当于轻歌剧的体裁，流行于19世纪末20世纪初，音乐中缀以说白。……已简称为“音乐剧”、“美国音乐剧”、“百老汇音乐剧”。音乐剧（Musical Theatre）
5：一种音乐戏剧作品，演出时人力物力通常比演出歌剧为少，这类作品从20世纪60年代以来数量日增，在音乐厅和普通剧院里上演，象在歌剧院上演一样方便。音乐剧的范例有亚历山大·戈尔的《拿伯的葡萄园》、伊恩·汉密尔顿的《法赛卢斯战役》、彼得·马科斯威尔·戴维斯的《疯狂之歌》和汉斯·维尔纳·亨策的《通向怪人娜塔莎公寓的漫长道路》。
（4）《简明不列颠百科全书》，中国大百科全书出版社1985年版音乐剧（Musical）：又称音乐喜剧，一种戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。源于19世纪许多娱乐形式，如歌舞杂耍表演、喜歌剧、滑稽讽刺剧、童话剧和黑脸歌唱团表演。
（5）《牛津简明音乐词典》（第四版）人民音乐出版社2002年版音乐剧（Musical）：一种音乐娱乐形式，20世纪由轻歌剧发展而成，受到普遍的欢迎是依赖于一系列引人入胜、容易记住的音调如歌曲、二重唱、合唱。
（6）《新格罗夫美国音乐辞典》《The New Grove Dictionary of American Music》edited by H.WileyHitchcock and Stanly Sadie First Published 1986音乐剧（Musical）：一种流行的音乐剧院剧（Theater）形式，由一些音乐成分结合成一个戏剧性的框架整体，在20世纪初演变成一种独特风格，成为美国流行音乐戏剧的主要形式。它主要源于喜歌剧（Comic Opera）、法国沃德维尔喜剧、滑稽剧。美国音乐剧优于欧洲轻歌剧，不仅由于它在美国的影响，而且在于其世界范围的流行。作为流行歌曲的源头，它在20世纪20－30年代达到了顶峰，二战后又进一步得到大幅度发展。音乐喜剧（Musical Comedy）通常指轻松愉快的音乐作品配以精心设计的故事，而音乐表演剧（Musical Play）则指配乐和内容更为充实的（有时是严肃的）故事情节的紧密结合，但这两个术语没有明确的区别，在今天音乐剧涵盖了这二者。
（7）《新格罗夫歌剧词典》（The New Grove Dictionary of Opera）音乐剧（Musical）：20世纪中最重要的大众音乐戏剧形式。包括整合进戏剧框架中的音乐分曲，其主要的先驱可以在喜歌剧、轻歌剧、歌舞杂剧（vaudeville）和滑稽戏（burlesque）中找到踪影。与歌剧相比，音乐剧使用如同在轻歌剧中那样的更为直白的声乐风格，并逐渐取代轻歌剧，成为大众音乐戏剧的主要形式。“音乐喜剧”（musical comedy）这个名称一般是指一种更加轻松的作品，其中的歌曲和舞蹈由一个松散的剧情来串联，与此相对的“音乐戏剧”（musical play）一般是指脚本和音乐有着更为严肃的情节和更加紧密的整合的作品。
（8）《新哈佛音乐辞典》《The New Harvard dictionary of music》1986年版音乐剧（音乐喜剧）Musical（Comedy）：20世纪音乐剧院剧（Musical Theater）的一种流行
形式，主要兴起于美国和英国，其结构和主要风格类似于欧洲的轻歌剧，在歌唱、舞蹈等综合因素中穿插有对话的说白。音乐剧院剧（Musical Theater）：20世纪一种区别于传统歌剧的音乐与戏剧的新形势组合。尽管一些情节、表演形式常被指定，但音乐剧院剧通常是非写实主义和非表现主义的。
（9）《哈佩尔音乐辞典》《The Harper dictionary of music》1987年版音乐喜剧（Musical Comedy）：一种综合对白、歌曲、合唱和舞蹈的娱乐流行形式。角色通常不如音乐因素重要。今天的音乐喜剧甚至是商业化的――其主旨是为了获取利润，作曲家旨在用当代流行音乐的形式尽可能的取悦大面积观众，并有许多高质量的音乐作品。音乐剧院剧（Musical Theater）：一种综合了歌剧和其他戏剧传统的音乐舞台形式。这个术语于20世纪60年代开始广泛应用于包括歌唱、表演器乐演出等形式，但它不像传统戏剧那样完整的讲述一个故事的发生、发展和结果，而且其规模小于歌剧。
（10）《微软英卡塔百科全书》（Microsoft Encarta Encyclopedia）音乐剧或音乐喜剧：一种戏剧作品，是将歌曲与合唱、器乐伴奏与间奏、并常常加上舞蹈整合进一个戏剧情节中。这种体裁是在美国特别是在20世纪上半叶的纽约市百老汇的剧院中发展成熟起来的。音乐剧受到19世纪的各种戏剧形式的影响，包括轻歌剧、喜歌剧、哑剧、游唱团表演（minstrelshow）、歌舞杂剧和滑稽戏。
音乐剧的术语解释不仅限于这些辞典，但根据这些不同时期不同地域的解释可以感到有不少分歧，倒使人糊涂了，音乐剧到底算什么呢？《中国大百科全书（音乐舞蹈卷）》对此没有作具体说明，只说它是由轻喜剧及小歌剧演变而成；《简明不列颠百科全书》和《微软英卡塔百科全书》说它是一种戏剧作品；《音乐百科词典》说它是流行的生活题材，由歌曲、说白、合唱和舞剧结合在一起的类似轻歌剧的舞台剧；《新格罗夫美国音乐辞典》和《新哈佛音乐辞典》20世纪一种流行的音乐剧院剧（Musical Theater）形式，其结构和主要风格类似于欧洲的轻歌剧，并逐渐取代轻歌剧，《新格罗夫美国音乐辞典》独家提到了音乐剧在美国之外的世界范围很流行；《外国音乐词典》解释它是一种相当于轻歌剧的体裁；《牛津简明音乐词典》和《哈佩尔音乐辞典》申明它是一种音乐娱乐形式，其中《牛津简明音乐词典》提到了音乐剧的演唱形式；《哈佩尔音乐辞典》还指出它是商业化的，其主旨是为了获取利润。
通过整理研究，我们看到，音乐剧和歌剧、轻歌剧、轻喜剧、戏剧、娱乐商业等概念有着很深的渊源，音乐剧是一种综合艺术，似乎用一两句话是不能概括清楚的。举凡这些理论，与现实中音乐剧的多元化多样化表现相比，总显得有些偏颇。我们不能无视音乐剧发展中的多样性和复杂性，而非要强求一致，下一个削足适履的定义，这么做只会束缚我们对音乐剧的认识，我们可以这样以为，音乐剧就好像某一族人与其他不同种族的人组成了不同的婚姻，形成了风格各异的家庭，但生出来的小孩都叫混血儿，这些孩子或多或少都会保留原来种族的某种基因；著名的音乐剧作家奥斯卡·小哈姆斯坦(Oscar HammersteinⅡ)在谈及音乐剧的概念时说道：“它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个元素是音乐剧必不可少的，那就是音乐!”这是音乐大师对音乐剧基因的判断，小哈姆斯坦的话抓住了音乐剧的根本要义――音乐必不可少，音乐不是附属品。音乐剧不是某种固定的、僵化的表演形式，它包括我们能想到的一切元素，如果我们能轻易说出音乐剧应该符合哪些具体到细枝末节的要求，那么，音乐剧的生命力也就枯竭了。当然，我们既然要论述音乐剧的艺术特征，就不能像小哈姆斯坦那样轻松自在，毕竟这个说法的界限很模糊。适当的做法是，既要把音乐剧看作鲜活的发展过程，其中充满各种无法归类的模糊性，意想不到的创造性，同时也要结合音乐剧自身发展过程、对比其它艺术表演形式，把它较为显著的特点挖掘出来。
那么，我们或许可以将音乐剧的概念划分为广义和狭义两种以概括其艺术特征。所谓广义的音乐剧，如小哈姆斯坦所言，只要是以音乐为核心，综合其它舞台表演元素的，我们都可以称之为音乐剧。如此一来，音乐剧显然疆域辽阔，地藏丰富，充满许多迥然不同的风光与色彩。尽管如此，广义音乐剧概念也有其缺憾，那就是它与歌剧、舞剧等表演艺术之间的界线有些模糊。幸好，狭义的音乐剧牢牢把握音乐剧特点及其历史来源，像一座坚固的城堡，在这片辽阔疆域之中巍峨矗立。所谓狭义的音乐剧就是从音乐喜剧和美国歌舞剧两条线索发展而来的，它是随时代发展应运而生的集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式。它有三大要素，其中戏剧是基本，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现手段。它是一种通过剧本、剧诗、音乐舞蹈创作和舞美等各个环节将文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑等等以上一系列多种元素之间立体有机整合，综合地来展开剧情、刻画人物、表达感情、传播观念的表演艺术，它与世界音乐文化中的多种元素联姻，具有综合性、多元性、世界性的特征。它已奉献出古典的和现代的许多作品，并将在未来产生更为新颖繁多的形式。音乐剧好像一棵枝叶繁多的树，不同历史时期不同地域都会长出新的枝叶，体现其时代的艺术特点，它在多元文化土壤肥沃的21世纪不断地优化组合、抽出新芽。
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