素描的概念
用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用在平面留下痕迹的方法创作，如用
蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水等在纸张上绘画，其他类型还包括在濡湿的陶土、蘸了墨水的布条、金属、石器、容器或布的表面进行的绘制。
轮廓和明暗关系是素描的重要组成部分。素描具备自然律动感，不同的素描笔触可以营造出不同的线条、横切关系、节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积感、色调及质感等。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的价值。素描是其他艺术，尤其是水彩、油画、版画、雕刻（浮雕）的必然基础，另外，素描也是画平面设计草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示着这两者。
素描可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到 14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅有实用价值，而是成为代表人类创作能力的艺术。
学习素描的目的
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等。本回答被提问者采纳