钢琴名曲

Question

我很想了解一些有关于钢琴的名曲

从小到大有听过一些响当当的“大家" 的名字 只是名字而已
我想知道
:具体哪些名家有过哪些名曲，和背后的故事

或许你们告诉我 去哪些网站 可以得到这方面的知道..
我想从零开始,提到自己的基本的音乐知道和素养..

我想要 最专业 最具体 最全面的 最系统的 回答.^^ 麻烦了!

Answer 1

我就不学许多人给你列一串曲目了。我简要给你介绍一下我的音乐欣赏吧。

我小学开始听古典，比如贝多芬的交响，但往往沦为无聊。
后来初中开始听肖邦，才觉得真是感同身受、极有共鸣。

我强烈推荐你从肖邦开始听，然后再到贝多芬莫扎特他们。肖邦的音乐是比流行歌曲优美许多，也深入许多的，我相信你以后会同意我的观点。

对于肖邦，我现在已经听过他的所有作品。
我推荐你可以开始听的有这些：
波兰舞曲（18首）、夜曲（21首）、前奏曲（26首）。如果学钢琴的话可听听练习曲（27首）。

你不需学过音乐，只需注意一点：要反复地听，一盘听完一遍过几天最好在拿来听。往往第一遍你听不出什么，但越往后味就出来了。听过三四遍你就会深受感动。（这也就是古典与流行的不同）

另外写上你需简要知道古典音乐的时间与基本的发展：
1、发端——古希腊罗马音乐
2、中世纪音乐，只要是多声部的声乐与器乐（这叫做“复调”），大部分为宗教音乐。
3、巴洛克时期。它极为有名，复调音乐的鼎盛期，这个时代的高峰是巴赫（1685-1750）与亨德尔，而巴赫的生活年份可以看成是这时期的代表。
4、古典时期。依次诞生了海顿、莫扎特（1756-1792）、贝多芬（1770-1824）。
5、浪漫时期。代表是肖邦（1810-1849）、李斯特（1811-忘了）、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯等。在我看来，这个时期的音乐最为好听。
6、印象派。德彪西创立。名字大、声音小。开始变得有点叛逆。
7、各种现代乐派。这个不说了。音乐风格不大好接受。建议这些放到以后在研究。

至于音乐，最好去买，不必计较版本，国内我喜欢普罗艺术的，一盘35左右。
网上从verycd上找也可以，不过自己买的碟才会听得认真。
至于素养，普罗的许多碟中有小册子介绍，我很喜欢。当然书籍更具体，我已看过2本音乐史的书。

参考资料：我的记忆

Answer 2

『独奏类举例』

幻想即兴曲（肖邦）

E调前奏曲（巴哈）

F调旋律(鲁宾斯坦)

彩云追月（王建中）

摇篮曲（勃拉姆斯）

春之歌（门德尔松）

英雄波兰舞曲（肖邦）

军队进行曲（舒伯特）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

月光（贝多芬）

月光曲（德彪西）

意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫）

梦幻曲（舒曼）

棕发少女（德彪西）

匈牙利狂想曲第6号(李斯特)

西班牙狂想曲(李斯特)

爱之梦(李斯特)

小狗圆舞曲(肖邦)

热情奏鸣曲(贝多芬)

悲怆奏鸣曲(贝多芬)

黎明奏鸣曲(贝多芬)

四季套曲(柴可夫斯基)

升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫）

圣母颂（古诺－巴赫）

牧童短笛（贺绿汀）

钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特）

小夜曲(舒伯特)

献给爱丽丝(贝多芬)

土耳其进行曲(莫扎特)

蓝色多瑙河(约翰．施特劳斯)

『协奏类举例』

莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

【中国钢琴曲作品经典名品】
中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：

独奏作品：按题材来分可以分为以下几类：

一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。

二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。

三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。

四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。

五、现代作品。

协奏作品：钢琴协奏曲《梁祝》《黄河组曲》等。

http://baike.baidu.com/view/44000.htm?fr=ala0

Answer 3

我推荐一个很好的钢琴网站给你吧！在那里你可以找到许多与钢琴有关的知识和资料，可以听到许多钢琴名曲。
http://www.gangqinpu.com/

Answer 4

莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756年1月27日－1791年12月5日）
1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特创作一览表
1762年(6岁)
1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1）
2、 F大调小步舞曲(K.2)
3、 降B大调快板(K.3)
4、 F大调小步舞曲(K.4)
5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡）
1763年(7岁)
1、 C大调快板（钢琴独奏）（K.9A）（作于萨尔茨堡）
2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K.9B)
1764年(8岁)
1、 四十二首钢琴独奏曲（K.109B.）
2、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎）
3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎）
4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎）
5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎）
6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦）
7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦)
8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦）
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦）
10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦）
11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦）
12、 降E大调第一交响曲(K.16)（伦敦）
13、 D大调第一交响曲(K.19)（伦敦）
1765年(9岁)
1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K.21）（伦敦）
2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K.23)（海牙）
3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K.20)（伦敦）
4、 降B大调第五交响曲(K.22)（海牙）
5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K.19D)（伦敦）
6、 (K.107)
1766年(10岁)
1、“第一位使者的罪责”（K.35）
2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K.33）（巴黎）
3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K.34）
4、 Galim athias musicum(K.32)
5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K.26）
6、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27)
7、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28)
8、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29)
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30)
10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31)
11、 八首钢琴变奏曲(K.24)
12、 七首钢琴变奏曲(K.25)
1767年(11岁)
1、 拉丁文喜剧（K.38）（萨尔茨堡）
2、 致欢乐(歌曲)(K.53)（Olmuetz）
3、 葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)
4、 F大调第六交响曲(K.43)（Olmuezt）
5、 F大调第四十三交响曲(K.76)(维也纳？)
6、 F大调第一钢琴协奏曲(K.37)（萨尔茨堡）
7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K.39（萨尔茨堡）
8、 D大调第三钢琴协奏曲(K.40)（萨尔茨堡）
9、 G大调钢琴协奏曲(K.41)（萨尔茨堡）
10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡）
11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡）
12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡）
1768年(12岁)
1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K.50）（维也纳）
2、 谐歌剧La finta semplice (K.51)（维也纳）
3、 宗教音乐(K.47)（维也纳）
4、 G大调Missa brevis (K.49)（维也纳）
5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K.52)（维也纳）
6、 D大调第七交响曲(K.45)（维也纳）
7、 D大调第八交响曲(K.48)（维也纳）
8、 G大调交响曲(K.221)
9、 降B大调交响曲(K.214)
10、 C大调小提琴协奏曲(K.46D)
11、 F大调小提琴协奏曲(K.46E)
1769年(13岁)
1、 D大调Missa brevis (K.65)
2、 C大调Missa (K.66)
3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K.72）
4、 C大调Te Deum(K.141)
5、 咏叹调，女高音（K.70）
6、 梅塔斯塔西奥(K.71)
7、 F大调第四十二交响曲(K.75)
8、 六首小步舞曲(K.61H)
9、 D大调遣兴曲(K.62)
10、 G大调遣兴曲(K.63)
11、 D 大调小步舞曲(K.64)
12、 七首小步舞曲(K.65A)
13、 降B大调遣兴曲(K.99)
14、 D大调小夜曲(K.100)
15、 十九首小步舞曲(K.103)
16、 六首小步舞曲(K.104)
17、 六首小步舞曲(K.105)
18、 D大调小步舞曲(K.64)
19、 七首小步舞曲(K.65A)
20、 一首宗教音乐,C大调(K.141)
1770年(14岁)
1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（K.87）
2、 交替圣歌《Cibavit eos.》(K.44)
3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K.85)
4、 交替圣歌(K.86)
5、 慈悲经,G大调(K.89)
6、 慈悲经,D 小调(K.90)
7、 诗篇咏唱(四个声部)(K.93)
8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K.143)
9、 咏叹调(K.79)
10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.82)
11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.83)
12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.88)
13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K.143）
14、 G大调交响曲(K.74)
15、 D大调交响曲(K.81)
16、 D大调交响曲(K.84)
17、 D大调交响曲(K.95)
18、 D大调交响曲(K.97)
19、 G大调交响曲(K.110)
20、 小步舞曲,降E大调(K.122)
21、 乡村舞曲,降B大调(K.123)
22、 G大调弦乐四重奏(K.80)
23、 小步舞曲,D大调(K.94)
1771年(15岁)
1、 塞雷纳塔（K.111）
2、 一首宗教音乐,G大调(K.108)
3、 一首宗教音乐(K.109)
4、 一首宗教音乐(K.115)
5、 一首宗教音乐(K.116)
6、 G大调,Kyrie(K.221)
7、 梅塔斯塔西奥(K.74B)
8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K.118)
9、 G大调第四十六交响曲(K.96)
10、 F 大调第十三交响曲(K.112)
11、 D大调第五十交响曲(K.120)
12、 D大调第五十一交响曲(K.121)
13、 降B大调交响曲(K.216)
1772年(16岁)
1、 小夜曲（K.126）
2、 序曲Lucio Silla(K.135)
3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K.125）
4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K.127)
5、 弥撒,C小调,大调(K.139)
6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147)
7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K.148)
8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150)
9、 G大调交响曲(K.124)
10、 C大调交响曲(K.128)
11、 G大调交响曲(K .129)
12、 F大调交响曲(K.130)
13、 降E大调交响曲(K.132)
14、 D大调交响曲(K.133)
15、 A大调交响曲(K.134)
16、 D大调交响曲(K.161)
17、 C大调交响曲(K.162)
18、 D大调交响曲(K.163)
19、 谐谑曲,D大调(K.131)
20、 谐谑曲,D大调(K.136)
21、 谐谑曲,降B大调(K.137)
22、 谐谑曲,F大调(K.138)
23、 六首小步舞曲(K.164)
24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144)
25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145)
26、 弦乐四重奏,D大调(K.155)
27、 弦乐四重奏,G大调(K.156)
28、 弦乐四重奏,C大调(K.157)
29、 弦乐四重奏F大调(K.158)
30、 弦乐四重奏,降B大调(K.159)
31、 弦乐四重奏,降E大调(K.160)
32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381)
1773年(17岁)
1、 C大调弥撒（K.167）
2、 Offertory (K.167)
3、 C大调，Osanna (K.223)
4、 D大调第二十三交响曲（K.181）
5、 降B大调第二十四交响曲(K.182)
6、 G小调第二十五交响曲(K.183)
7、 降E大调第二十六交响曲(K.184)
8、 Divertimento,降E大调(K.166)
9、 16首小步舞曲(K.176)
10、 D大调小夜曲(K.185)
11、 Divertimento,降B大调(K.186)
12、 Divertimento,C大调(K.187)
13、 D大调进行曲(K.189)
14、 D大调钢琴协奏曲(K.175)
15、 C大调小提琴协奏曲(K.190)
16、 降B大调弦乐五重奏(K.174)
17、 F大调弦乐四重奏(K.168)
18、 A大调弦乐四重奏(K.169)
19、 C大调弦乐四重奏(K.170)
20、 降E大调弦乐四重奏(K.171)
21、 降B大调弦乐四重奏(K.172)
22、 d小调弦乐四重奏(K.173)
23、 十二首钢琴变奏曲(K.179)
24、 六首钢琴变奏曲(K.180)
1774年(18岁)
1、 谐歌剧(K.196)
2、 F大调Missa brevis(K.192)
3、 D大调Missa brevis(K.194)
4、 G大调第二十七交响曲(K.199)
5、 C大调第二十八交响曲(K.200)
6、 A大调第二十九交响曲(K.201)
7、 D大调第二十三交响曲(K.202)
8、 D大调小夜曲(K.203)
9、 降B大调大管协奏曲(K.191)
10、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279)
11、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280)
12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281)
13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282)
14、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283)
15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358)
16、 D 大调进行曲(K.237)
1775年(19岁)
1、 梅塔斯塔西奥（K.208）
2、 Missa brevia,C大调（K.220）
3、 Misericordias Domini (K.222)
4、 D大调小夜曲(K.240)
5、 Divertimento,F大调(K.213)
6、 C大调进行曲(K.214)
7、 D 大调进行曲(K.215)
8、 降B大调小提琴协奏曲(K.207)
9、 D大调小提琴协奏曲(K.211)
10、 G大调小提琴协奏曲(K.216)
11、 D大调小提琴协奏曲(K.218)
12、 A大调小提琴协奏曲(K.219)
13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212)
14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292)
1776年(20岁)
1、 降E大调，四声部宗教音乐（K.243）
2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K.257)
3、 C大调短小的弥撒(K.258)
4、 C大调短小的弥撒(K259)
5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K.257)
6、 C大调弥撒(K.262)
7、 咏叹调(K.255)
8、 咏叹调(K.256)
9、 D大调小夜曲(K.239)
10、 降B大调谐谑曲(K.240)
11、 F大调谐谑曲(K.247)
12、 F大调进行曲(K.248)
13、 D大调进行曲(K.249)
14、 D大调哈夫纳小夜曲(K.250)
15、 D大调谐谑曲(K.251)
16、 降E大调谐谑曲(K.252)
17、 F大调谐谑曲(K.253)
18、 四首乡村舞曲(K.267)
19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K.238)
20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K.242)
21、 C大调第八钢琴协奏曲(K.246)
22、 小提琴协奏曲,快板(K.246)
23、 降B大调回旋曲(K.269)
24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263）
25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224)
26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225)
27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241)
28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244)
29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274)
30、 降B大调弦乐三重奏(K.266)
31、 降B大调钢琴三重奏(K.254)
1777年(21岁)
1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（K.275）
2、 Graduale ad festum B.M.V.,F大调(K.273)
3、 咏叹调(K.272)
4、 降B大调谐谑曲(K.270)
5、 D大调,Notturno(K.286)
6、 降B大调谐谑曲(K.270)
7、 F大调谐谑曲(K.288)
8、 降E大调谐谑曲(K.289)
9、 降B大调第九钢琴协奏曲(K.271)
10、D 大调小提琴协奏曲(K.271A)
11、C大调管风琴奏鸣曲(K.271)
12、G大调管风琴奏鸣曲(K.278)
13、D大调长笛和弦乐四重奏(K.285)
14、C大调钢琴奏鸣曲(K.309)
1778年(22岁)
1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队(K.322)
2、 咏叹调(K.294)
3、 咏叹调(K.295)
4、 咏叹调(K.316)
5、 小咏叹调(K.307)
6、 小咏叹调(K.308)
7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲(K.297)
8、 降B大调加沃特舞曲(K.300)
9、 C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299)
10、 G大调长笛协奏曲(K.313)
11、 D大调长笛协奏曲(K.314)
12、 C大调长笛协奏曲(K.315)
13、 降E大调交响协奏曲(K.?)
14、 A大调长笛和弦乐四重奏(K.298)
15、 C大调长笛和弦乐四重奏(K.271)
16、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296)
17、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301)
18、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302)
19、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303)
20、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304)
21、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305)
22、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306)
23、 九首变奏曲(钢琴)(K.164)
24、 十二首变奏曲(钢琴)(K.265)
25、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310)
26、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311)
27、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330)
28、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331)
29、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332)
30、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333)
31、 八首钢变奏曲(K.352)
32、 十二首钢琴变奏曲(K.353)
33、 C大调小幻想曲(K.395)
1779年(23岁)
1、 C大调《雷吉娜.柯立》四声部,管风琴与乐队(K.276)
2、 C大调弥撒(K.317)
3、 C大调《多米尼加的晚课经》(K.321)
4、 C大调慈悲经(K.323)
5、 G大调交响曲(K.318)
6、 降B大调交响曲(K.319)
7、 D大调小夜曲(K.320)
8、 D 大调谐谑曲(K.334)
9、 降E大调两架钢琴协奏曲(K.365)
10、 降E大调交响协奏曲(K.364)
11、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329)
12、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328)
13、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378)
14、 八首小步舞曲和三重奏(K.315A)
15、 两首进行曲(K.335)
1780年(24岁)
1、 埃及国王塔莫斯（K.345）
2、 C大调庄严弥撒(K.337)
3、 C大调慈悲经(K.340)
4、 四声部晚课经(K.339)
5、 两首德国宗教歌曲(K.343)
6、 心满意足(歌曲)(K.349)
7、 来吧,亲爱的吉特(K.351)
8、 C大调第三十四交响曲(K.338)
9、 降B大调小夜曲(K.361)
10、 进行曲(K.362)
11、 三首小步舞曲(K.363)
12、 降E大调小提琴协奏曲(K.268)
13、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336)
14、 六首变奏曲(K.360)
1781年(25岁)
1、 伊多美奥，瑞.蒂.克勒达(K.366)
2、 D小调慈悲经(K.341)
3、 咏叹调(K.368)
4、 咏叹调(K.369)
5、 咏叹调(K.374)
6、 芭蕾(K.367)
7、 降E大调小夜曲(K.375)
8、 C大调小提琴回旋曲(K.373)
9、 F大调大管和弦乐四重奏(K.370)
10、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379）
11、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380)
1782年(26岁)
1、 后宫诱逃（歌剧）（K.348）
2、 C小调弥撒(K.427)
3、 善良的恩人,请接受我的谢意(K.383)
4、 致希望(K.390)
5、 致孤独(K.391)
6、 该感谢格兰茨(K.392)
7、 卡农(K.229)
8、 卡农(K.230)
9、 卡农(K.231)
10、 卡农(K.233)
11、 吃，喝（卡农）（K.234）
12、 卡农(K.347)
13、 卡农(K.348)
14、 两重唱(K.389)
15、 歌曲(K.393)
16、 D大调第35哈夫纳交响曲(K.385)
17、 C小调小夜曲(K.388)
18、 三首进行曲(K.408)
19、 D大调协奏回旋曲(K.382)
20、 A大调协奏回旋曲(K.386)
21、 F大调(K.413)
22、 A大调(K.414)
23、 C大调(K.415)
24、 D大调圆号协奏曲(K.412)
25、 G大调弦乐四重奏海顿1号(K.387)
26、 五首赋格(K.405)
27、 巴赫赋格序曲(K.405)
28、 F 大调卡农快板(K.410)
29、 F 大调快板(二只单簧管和三只低音圆号)(K.411)
30、 A大调、小调小提琴奏鸣曲，由Stadler完成
31、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成
32、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成
33、 C 大调幻想曲和赋格(K.394)
34、 C小调幻想曲(K.396)
35、 D小调幻想曲(K.397)
36、 序曲(按亨德尔的风格),未完成,(K.399)
37、 降B大调钢琴奏鸣曲第一乐章(K.400)
1783(27岁)
1、 谐歌剧,未完成（K.422）
2、 谐歌剧,未完成 (K.430)
3、 咏叹调(K.416)
4、 咏叹调(K.418)
5、 咏叹调(K.419)
6、 咏叹调(K.420)
7、 咏叹调(K.431)
8、 咏叹调(K.432)
9、 爷们总是找东西吃(K.433)
10、 咏叹调(K.435)
11、 咏叹调(K.486A)
12、 低层次的满足(K.151)
13、 咏叹调(K.178)
14、 献给你,宇宙之魂(K.429)
15、 三重唱(K.434)
16、 三重唱(K.436)
17、 三重唱(K.437)
18、 三重唱(K.438)
19、 三重唱(K.439)
20、 咏叹调(K.440)
21、 三重唱(K.441)
22、 C大调第36林茨(Linz)交响曲(K.425)
23、 G大调第37交响曲(K.444),未完稿,最后由海顿的弟弟完成
24、 为一哑剧作曲(K.446)
25、 F 大调大管协奏曲(K.293),只完成片断
26、 D 小调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第2号)(K.421)
27、 降E 大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第3号)(K.428)
28、 D小调、大调钢琴三重奏（K.442）,由Stadler最后完成
29、 降E大调五重奏(K.407)
30、 六首变奏曲(K.398)
31、 D 大调赋格(K.443)
1784年(28岁)
1、 六首乡村舞曲（K.461）
2、 五首小步舞曲(K.461)
3、 两首小步舞曲和两首乡村舞曲(K.463)
4、 降E大调第十四钢琴协奏曲(K.449)
5、 降B大调第十五钢琴协奏曲(K.450)
6、 D 大调第十六钢琴协奏曲(K.451)
7、 G大调第十七钢琴协奏曲(K.453)
8、 降B大调第十八钢琴协奏曲(K.456)
9、 F大调第十九钢琴协奏曲(K.459)
10、 降B大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第4号)(K.458)
11、 降E大调五重奏(K.452)
12、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454)
13、 C小调小葬礼进行曲(K.453A)
14、 十首变奏曲(K.455)
15、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457)
16、 八首变奏曲(K.460)
1785(29岁)
1、 小伙子漫游（K.486）
2、 魔术师(K.472)
3、 心满意足(K.473)
4、 被欺骗的世界(K.474)
5、 紫罗兰(歌德诗)(K.476)
6、 石匠之欢乐,康塔塔(K.471)
7、 四重奏(K.479)
8、 三重奏(K480)
9、 歌曲(K.483)
10、 合唱(K.484)
11、 共济会葬礼进行曲(K.477)
12、 d小调第二十钢琴协奏曲(K.466)
13、 C大调第二十一钢琴协奏曲(K467)
14、 降E大调第二十二钢琴协奏曲(K.482)
15、 A大调小提琴协奏曲慢板(K.470)
16、 A大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第5号)(K.464)
17、 C大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第6号)(K.465)
18、 G小调钢琴四重奏(K.478)
19、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481)
20、 c小调钢琴幻想曲

参考资料：http://baike.baidu.com/view/4431.htm?fr=ala0

Answer 5

古典曲目中
巴赫的《平均律钢琴曲集》一二卷被称为钢琴中的《旧约圣经》，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲则被称为钢琴界的《新约圣经》
莫扎特的虽然涉猎广泛，所作曲目众多 但其最重要的成就之一也被认为是其所做的27首钢琴协奏曲（另一个成就是歌剧），他最喜欢的乐器也是钢琴。
钢琴已然成为了最重要的独奏乐器 后来 钢琴无论从自身还是人们弹琴的技术上又有了更大发展。
肖邦 舒曼夫妇 李斯特在钢琴演奏技术上登峰造极同时也带动了钢琴曲的发展，在难度以及表现力方面已经超越前人。而俄罗斯作曲家们在吸取欧洲大陆音乐精华的同时加入大量民族特色，也取得很高成就，代表人物柴可夫斯基，以及后来的普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫等。
代表曲目
肖邦 其一生几乎只写钢琴曲，所以每一首都能代表其风格
舒曼 《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等
李斯特 《匈牙利狂想曲》 四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》 其中《帕格尼尼练习曲》中的《钟》十分著名
柴可夫斯基 第一二钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫 五部钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二三钢琴协奏曲 同时也是20世纪初非常重要的钢琴演奏家

著名钢琴演奏家
阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
当然还有很多伟大的钢琴家 限于字数有限 我就不一一列举了

想了解钢琴，还要了解其本身
钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。

【钢琴历史】

钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

【钢琴的起源】

“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了[url贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有原故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。

钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B．克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。

1.拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。

2.击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那如日中天的辉煌。

【钢琴发展过程】

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。

西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。

钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

3.现代钢琴

现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
3.现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
4 自动钢琴
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
古典曲目中
巴赫的《平均律钢琴曲集》一二卷被称为钢琴中的《旧约圣经》，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲则被称为钢琴界的《新约圣经》
莫扎特的虽然涉猎广泛，所作曲目众多 但其最重要的成就之一也被认为是其所做的27首钢琴协奏曲（另一个成就是歌剧），他最喜欢的乐器也是钢琴。
钢琴已然成为了最重要的独奏乐器 后来 钢琴无论从自身还是人们弹琴的技术上又有了更大发展。
肖邦 舒曼夫妇 李斯特在钢琴演奏技术上登峰造极同时也带动了钢琴曲的发展，在难度以及表现力方面已经超越前人