此次打字有改动）常有人谈起这个问题：声乐能不能自学？有人说：某某就没有找过老师，他的歌，唱的真不错。他就是通过看书、听录音、看影碟等方式来学的。是的，有的人，模仿能力很强，他们在模仿别人唱歌的时候，也就模仿到了歌唱方法。优秀的民歌手就是在模仿中成长起来的。有的人通过看书，听录音来学唱歌，由于他们的理解力比较强，所以能够理解书里的内容，并能够按书里的要求练习。能够把录音资料里的歌学得很像，实际上，书的作者和录音资料里唱歌的人，就是他的老师。这也是有老师的。据我所知，大多数渴望学习声乐的人，在他们看书的时候，虽然书里讲的内容通俗易懂，开始读的时候，还是似懂非懂的。在模仿歌唱家唱歌的时候，自己觉得模仿的很像，别人也说很像，但是让专业搞声乐的人来判断，就可能给你提出许多问题，找出许多毛病。为什么呢？因为一般人在学别人唱歌的时候，注意力放在了学会歌曲的旋律上，旋律是学会了，这个歌会唱了，但是歌唱状态和歌唱方法并没有学到手，而歌唱状态和歌唱方法对不对，自己是很难判断的。因为，自己唱出来的声音，好听不好听，音质如何，歌唱状态对不对，自己是通过耳咽管和自身的振动传到内耳。别人是通过空气的振动，从外面通过耳膜的振动传到内耳，自己和别人听到的效果是不同的。歌唱时气息的运用，声带、咽腔、口腔的状态和肌肉的状态、用力的方式，别人看不到，摸不着，只能凭自己的感觉去调整，没有学过声乐的人是很难做到的。自己不能判断，别人如果没有专门学过声乐，也很难从歌唱状态和歌唱方法方面提出问题。所以，想学声乐，要及早找老师。如果能找到一位有经验的老师，在老师的指导下去练，按老师的要求去练，就能很快得到提高。千万不能课上学了，课下不练，要知道，声乐的学习是循序渐进、按部就班地进行的，没有捷径可走，只有一点一滴地学，才能步入正规的道路。当你把老师教你的歌唱状态通过练习，掌握了，歌唱方法理解了、会用了，你再去看书，这时书里的内容，你才真正理解。才能真正看懂。这时，你再去模仿别人的歌唱，才能心中有数，才能模仿的上来。有经验的老师，都是根据前人的经验和自己的体会，结合学生的特点，因材施教，由浅入深、循序渐进的进行教学。一些没有经验的老师，总想快马加鞭、赶进度，拔苗助长，让学生唱力不从心的歌曲，盲目地、过早地练唱高音，学生出现了不规范的歌唱状态和发声方法，也未加重视，这是很不应该的。总之，在学习声乐的过程中，书要看，讲座要听，音响资料要欣赏，要模仿别人唱，可以有多种学习方式，但是要想很快掌握声乐的要领，还是应该找个老师进行指导为好。没有老师指导，就自己练习，很容易走弯路=============================================声乐学习中的模仿人的成长离不开模仿。小孩从牙牙学语开始，人的许多能力都是通过模仿而获得的。俗话说：“近朱则赤，近墨则黑”，是说环境对人的影响。但是，如果没有模仿这个环节，近朱者也不能赤，近黑者也不会黑。喜欢唱歌的人，都有自己崇拜的歌手，他们喜欢唱的的歌，就是这些歌手们唱过的歌。在业余歌手中，能识谱的人不多，他们会唱的歌，大部分是通过模仿他们崇拜的歌手而学会的。所以，在业余歌手中，所谓学唱歌，就是听他们崇拜的歌手的歌，模仿他们崇拜的歌手唱歌。模仿，在他们唱歌的活动中，是一个不可缺少的环节。某人模仿某歌手的歌，如果能抓住这位歌手歌唱时的特点，模仿出来的歌声就惟妙惟肖，那么，就会得到人们的称赞，说他是“某某第二”。应该承认，能模仿到这种程度的人，确实有才能，难怪群众称赞他们：“有两下子”。老师在教学生的时候，也要求学生模仿，当学生唱的不理想的时候，老师要范唱，并且要求学生模仿自己。大家知道，过去学戏剧的唱腔，就是老师一个字一个字、一句一句的教，学生一个字一个字、一句一句的学，学生唱出来的声音、腔调的韵味，咬字吐字的方法，都得跟老师一模一样才行。所以不同的老师教出来的学生，就各有各的特点，这也许就是形成不同流派的原因吧。能模仿，确实是一个人的才能，因为，要想模仿的像，就必须具备一定的分析能力和观察能力，能抓住模仿对象的特点，所以，在模仿的过程中，就学到了模仿对象的本事，具备了一定的演唱能力，有一些业余歌手就是靠模仿而走上舞台的。一些成名的歌手，他们也说，自己最初也有一个模仿别人的阶段。实际上，在声乐的学习中，也离不开模仿。每一位学习唱歌的人，都会记得，在你刚进入声乐课堂时，就会听老师讲歌唱的呼吸，老师讲：慢吸气就像“闻花”；慢呼气就像“叹气”；还会告诉你，要“微笑”；“下巴要放松，就像“掉了下巴”等等，这不就是让你模仿“闻花”、“叹气”、“微笑”和“掉了下巴”吗？你能模仿上来吗？你肯下工夫去模仿吗？说实在的，有人觉得学声乐时，老师的一些要求很抽象，其实，不一定，上面说的这几个模仿，抽象吗？并不抽象，据我观察，一些刚学习唱歌的人，他们并不重视这些模仿，以为这不是学声乐，其实，声乐的学习，就是从这些最简单的模仿开始的。在声乐的学习中，呼吸的练习和掌握是至关重要的，老师说：歌唱的呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法，意大利声乐教育家吉诺-贝基1981年在中国讲学时说：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法。”--------你听，他说：唱歌要模仿躺着睡觉时的呼吸方法，“胸腹联合式”的呼吸方法，经他这么一讲，还抽象吗？并不抽象，这个方法难吗？并不难，因为人人都要睡觉，睡觉时的呼吸方法，不用学，人人都会，这就是唱歌时要求的那种呼吸方法。那么，为什么在学习声乐时，还有人不能掌握这种呼吸方法呢？问题的关键是你能不能认真坚持练习，能不能通过练习然后掌握它。有的人唱歌时声音小，原因是：没有掌握呼吸方法，也有的人呼吸方法基本正确，但是腰部的肌肉没有劲，或者不会使劲，这时老师告诉你：腰部使劲的方法，就像从地上用双手搬一个重物，你体会一下，在搬这个重物的时候你的腰部怎么使劲？有的专家干脆告诉你：大便干燥时，你用力排便时的用力方式，就是唱歌时的用力方式。不同的是，搬重物和排便时是憋气，而唱歌时是呼气。大家知道，唱歌时要求“打开喉咙”，实际上许多人唱歌时不是打开喉咙，而是捏紧了喉咙，喉咙在唱歌的时候是挤卡的状态，就像平时人们说的那样，是用嗓子唱歌，自己和别人都能感到，嗓子是用力的，逼紧的，唱出来的声音也是紧张的。怎么才能打开喉咙呢？吉诺-贝基说：“打开喉咙的方法有两种：一种是打哈欠状，打哈欠时，喉咙打开了，唱高低音时全保持打开的状态；二是模仿宽嗓门的人唱歌。”---------解决“打开喉咙”的方法还是模仿。打哈欠谁不会，模仿吧。宽嗓门唱歌什么样？模仿吧！你说，学声乐难吗？不难，就这么简单。为了增强呼吸肌肉的能力，学唱歌的人都练过“狗喘气”吧。这更是模仿，就是模仿天热时，狗趴在树荫下吐着舌头张嘴喘气的动作。也有人把这个练习叫“蛤蟆气”。因为，蛤蟆趴在地上喘气的时候，后腰是一鼓一鼓的，而唱歌的呼吸，要求吸气时，气吸得要深，而后腰鼓起来是气吸得深的标志。所以练“狗喘气”、练“蛤蟆气”就是歌唱呼吸的能力，就是锻炼主管呼吸的肌肉的力量和灵活性。在声乐的学习过程中，你是不是也模仿过：火车的鸣笛声、老牛的吼叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声、伤心时的抽泣声、劳动时喊唱的号子声、向远处大声喊人的声音等等等等……总之，在声乐学习的过程中，老师为了调整你的歌唱状态，改正你歌唱中出现的毛病，会通过各种各样的练习，主要是通过模仿的手段，让你逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。但是，就声乐学习的整体来说，许多专家又不主张模仿，他们认为，一味的模仿，是没有出息的，因为，任何一门艺术，都有自己的特点，每一位演员，都要有自己的个性，艺术最讲创新，风格要讲与众不同。模仿，只是学习过程中，处于初级阶段的一种手段，不是学习声乐的全部内容。如果人家说你是“某某第二”，也就是说，如果你模仿人家，你模仿的可以达到以假乱真的程度，那还有自己的特点吗？没有特点，人家欣赏你的什么呢？所以专家告戒我们，在声乐学习的初级阶段，模仿是可以的，但是，这里所说的模仿，主要是要着重去模仿老师和专家的歌唱状态和歌唱方法，不要模仿他们的音色，因为音色是因人而异的，每个人都有自己音色的特点。在学习的过程中，要研究自己，要逐渐认识自己，要找到和把握好自己的特点，要用自己的嗓子唱歌，不要把自己的嗓子变成别人的嗓子
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