请问贝多芬钢琴奏鸣曲前16首第一乐章的曲式结构和分析

请问贝多芬钢琴奏鸣曲前16首第一乐章的曲式结构和分析

  第16钢琴奏鸣曲
  第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
  1.呈示部(1—110)
  (1—30)主要主题 (G)
  (30—65)连接
  (66—73)副主题(第一部分) (B—b)
  (74—88)(第二部分)
  (88—98)(第三部分)
  (98—113)结束主题
  2.展开部(114—193)
  3.再现部(194—278)
  (194—210)主要主题 (在原调上)
  (211—217)连接
  (218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
  (266—278)结束主题
  (279—325)尾声
  从Op.26奏鸣曲开始,贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式,而在这作品里,他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲,根据车尔尼本人的权威性证明:这个乐章应该弹得“精力充沛,别出心裁,俏皮灵敏。”事实上,本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等,音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
  乐章以奇妙的切分音及音阶式动机,很象是序奏,由跳跃式主要动机构成的对比,在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力,其形象更为自由,两个因素的总和、对比、交替,创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓,构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性,色彩的戏谑十分率直、十分优美,富于弹性的切分音,从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上,好似是一种往事的回忆,略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了,到后半段时,虽然开头的音阶式动机颇为活跃,但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上,象一缕轻烟上升的属和弦,把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现,而是紧缩的、激动的、英勇的,热情的成份又占了上峰,其开头的动机以最强音突入时,就显得更为强大、猛烈,尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
  总之,这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解,贝多芬写道:“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲,我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。

  演奏注释

  [弱拍起]主要主题从p开始,其原是为弦乐四重奏写的主题,它拥有轻快的动机和奇妙的附点节奏号音动机,这个冲动的实质是表现一种生命力,这两种动机形成了对照性格动机。这里的结构是2小节为一个单位,其中1小节是强奏,1小节是弱奏,与后面具有的诙谐情绪产生了对比。
  [11]属调的完全终止。
  [12]这里突然出现F大调,而且下面又出现了c大调,必须注意离调的性质。
  [22]下属调的完全终止。
  [30]主调的完全终止。接之而来的经过连接句相当长,急速向前的热情奔放有效地引出了动机,它是主题性格的加固调性,左右手的急流要弹得流畅,分句要清楚,注意好对称性的指法。
  [40]强调出sf,是高潮点。
  [45]停在主调的属和弦上,这个延长号可相当1小节。
  [46]连接段落,用主要主题的材料开始,进行到属大调的平行小调(b小调)半终止。
  [55]在这些和弦中,主导的进行是(E一#E一#F),时而在高音声部上,时而在中间声部里。
  [64]这个十六分音符的进行引向副主题,但每音要连贯,做出(cresc.)。
  [66]副主题非常美妙地从高音声部开始导入,分三个部分组成了复合体,第一部分是8小节的乐段,它的终止是半终止、完全终止。切分音要稍稍强调,左手的伴奏要注意支点音,跳跃要准确,弹得轻巧、连贯。
  [73]左手音阶式的进行应不知不觉地接往高音声部的十六分音符进行。
  [74]第二部分改为小调,变奏重复上面的乐段,右手的十六分音符的音型要轻盈些,旋律以b小调的活泼变形转到低音声部。f要突然插入,但不要(cresc.),具有严肃的、令人感动的特性。
  [76]左手的sf只管低音声部。
  [78]后乐句通过离调(D一#f—e—D—b)。
  [79]这个sf与所有的声部都有关系,它们突出了转调的和弦性质,低音声部具有朗诵性线条。
  [88]第三部分变奏地重复,改为小调乐段的后乐句,旋律在高音声部,和声在下面。p在第一拍上的后半拍上立即出现,这里是一种请求般的音调。
  [93]要在准确的声部进行条件下使十六分音符连成一片,同时又要清楚地弹出两个声部来,高音声部应比中间声部略明亮些,左手伴奏重复的八分音符应该轻巧、均匀,根音的进行要有强调之感。
  [98]结束主题,是p的性质,是明显的调皮卖俏音调,音乐显得摇摆不定。伴奏中重复的八分音符要弹得清楚,高低音声部要连贯,同时休止符必须确实做到。
  [102]pp的性质,与前面的p明显做出音量变化。
  [108]p要突然,强力度的结尾要做出来。
  [111]把b小三和弦的根音和三音作为G大三和弦的三音和五音,基本动机又重新出现,一定要注意速度不能改变。
  [114]整个展开部使用了主要主题与经过连接句的音乐材料,p与f交替进行,主要主题的两个动机交替展开了一系列的转调,处理的手法十分大胆,对副主题没有任何处理。
  [118]转调全部用主要主题的材料发展,右手的八度始终是沉重的,左手的短促跳音要明显做出,是f的性质。
  [122]p的性质。
  [141]右手的颤音不要有结束感。
  [158]到达主调的属和弦,并将该和弦延伸36小节。
  [170]注意同音反复中重量和音质的平衡。
  [194]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。以ff再现主要主题,连接段落比前面更缩短些,副主题暂不出现在主调,而是再度回到E大凋,然后在后面比呈示部做出更大的延长。
  [208]暂时结束在主调。
  [226]第一次重复副主题,把旋律安排在低音声部,从e小调开始,在G大调结束。
  [234]第二次重复,把旋律安排在高音声部,从主调开始,在主调结束。
  [242]第三次重复仍在主调,旋律又移回低音声部,并通过离调(b—d—c)。
  [256]开始变奏的重复部分,重复离调的后乐句将旋律移到上方声部。
  [266]结束主题,在大调中摇摆不定。
  [279]尾声,由主要主题构成,前半是开头的动机,后半是主要动机的变形,它实质上是一个巨大的重复终止,由主、属交替出现。
  [295]这个延长号相当等于1小节,从此开始的速度至终不变,所有的休止符都要准确停顿。
  [319]突然的ff。
  [324]柔和而优雅地在p中结束。
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第1个回答  2009-12-22
呈示部:1-121
主部:1-32 A大调,连接部33-58,副部59-96e小调-g小-降B大-E大,结束部97-121
展开部:122-224
再现部:225-336 主部A大调,副部调性回归(A大),证明是奏鸣曲式。
没有尾声
在第一和第二乐章中,贝多芬展现了自己的感情世界、自己的伦理思想,而在这回旋曲中,好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下,似乎年轻的狮子变得驯服了,忘却了自己的野性和独立性。但是,在一时的迷恋掩盖下,贝多芬仍是一个具有深刻感情的人,他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力,充满了快乐之情。
演奏注释
[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感,轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp,出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量,在主要主题里,多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅,上扬的时候不要渐强,不必加重音,尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律,在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。
[2] 第一拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃,节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉,不要和随后的#G音连成一个动机。
[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。
[8]最初8小节乐段奏出后,在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。
[9]用新材料的属和弦发挥,sf只管低音E。
[11]sf管所有的声部。
[12]做好pp的标记,低音声部是结束模仿的线条,应当明显地突出。
[13]现的乐段用主调完全终止。
[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行,它是流水般的乐句,非常轻巧、透亮、柔和,不必力度变化,几乎不用踏板,但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性,而后转调到副主题的方向。
[24]到达属调的主三和弦。左手的三个三度连接是断音,变奏的部分重复加固了完全终止。
[26]极为优美的第一副主题在E大调上出现,是开放的乐句,它转回到主调的属和弦。旋律声部应当如歌p,左手带有超过八度跳跃难度较大的伴奏,应该很均匀、轻巧,同时又很清晰,使左手伴奏低音当成右手旋律的一个声部来处理。
[28] sf强调了第二拍,以说明新的句子从这里开始,第一拍是结束前句的,2小节以后也是这样。
[3l]注意第一拍上是波音。
[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡,下一句从切分的八度#C音开始。
[35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的,而后的句子从切分音A音开始。
[37]主调的属和弦出现,延仲成4小节的段落,推迟了主要主题的再现。
[41l接续再现了回旋曲主题,此次有些小变奏较前更为华丽。
[56]五个八分音符应突然以ff出现,直接进入近似三声中部。
[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏,尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段,它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利,和前面的两个主题具有完全不同的性格,赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关,和弦最强音是在第一拍上。
[60]这三个sf管所有的声部。
[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调,即c大调的完全终止。
[68]是主题性格的激动陈述。
[81]这个插部极为(1egato),始终是pp,毫无表情变化,连音和很弱代替了顿音和很强。
[88]出现了在弱拍上的突强,这些sf相当强烈,所有的sf都要肯定。
[92]pp都应是突然加入,不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域,使连接句显得有条不紊。
[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现,分解和弦变成了音阶,在旋律上出现了附点节奏。
[117]音乐进行加固了调性的展开。
[124]接触到重属和弦后,回到主调的属和弦。
[125]第一副主题有些小的变奏,并不再是开放的,而在主和弦上结束。
[136]尾声,回旋曲主题象是引用似的,仅出现一个乐段,后乐句离调到F大调,又从F大调回到主调。
[139]十六分音符应该轻巧地离键。
[144]sf仅在高音声部里。
[145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。
[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的,弹奏时要感到有两个线条:第一动机的相互呼应;源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。
[159]这2小节准备引向下一插部,是刚毅有力的性质。
[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现,而后又在主调上发展这个动机,同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题,创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。
[169]sf在第一拍上,接着p突然出现得如此温顺、谦恭。
[170]以(decrese.)引向pp。
[174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质,是明朗、轻快的气氛。
[181]重复终止。注意主和弦与属和弦每小节变换一次。
[183]应该准确地把这个(tr.)弹出来。
[184]引向f的(crese.)以及(dim.)应该做得明显。
[186]最后2小节要弹得优美如歌,不必渐慢,弱奏而平静地结束。

第三乐章

这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的,很好地代替了小步舞曲,同时也证明了一种创新,事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。

此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈,包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段,是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是第一部分一点不变的重复,这种重复的手法正是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。

演奏注释

[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调,前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子,前后乐句的开始是对比的,由属和弦呼应主和弦。第一拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键,使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。

[8]左右手交叉的休止符应确实做到,其终lL是半终止、完全终止。

[9]用动机发展,随后是用新材料的乐句。

[19]乐句从#g小调开始,并在该调用完全终止结束。

[25]似乎是重复乐句,但不是从头至尾地重复,不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。

[30]属和弦上开放着。

[31]在这个休止小节中,(rallentando)还继续着。

[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充,从第一拍开始,音乐换上一副新面貌,仿佛蒙上了一层阴影:轻巧的十六分音符转入低音区,大调色彩被小调所取代,主题的调性发展进入较远的#g小调。

[41]将主题开始的旋律安排在低音声部,做出铿锵的结束结尾。

[49]节奏在压缩,尽力使和弦的节拍正确。

[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致,节拍不变,是规则的小节,但调性转为a小调,音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题,必须倾注感情和歌唱性,这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。

[46]主要的声部仍然是低音声部,sf是指#G音,高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句,用e小调的完全终止结束。

[53]间部分是主题性格的。

[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束,从而代替了e小调。

[62]这里起,sf仅仅与高音声部和低音声部有关,最后以Da Capo回到主部而终结。

大体就是这样了
第2个回答  2016-01-04
第16钢琴奏鸣曲
第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
1.呈示部(1—110)
(1—30)主要主题 (G)
(30—65)连接
(66—73)副主题(第一部分) (B—b)
(74—88)(第二部分)
(88—98)(第三部分)
(98—113)结束主题
2.展开部(114—193)
3.再现部(194—278)
(194—210)主要主题 (在原调上)
(211—217)连接
(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
(266—278)结束主题
(279—325)尾声
从Op.26奏鸣曲开始,贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式,而在这作品里,他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲,根据车尔尼本人的权威性证明:这个乐章应该弹得“精力充沛,别出心裁,俏皮灵敏。”事实上,本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等,音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
乐章以奇妙的切分音及音阶式动机,很象是序奏,由跳跃式主要动机构成的对比,在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力,其形象更为自由,两个因素的总和、对比、交替,创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓,构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性,色彩的戏谑十分率直、十分优美,富于弹性的切分音,从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上,好似是一种往事的回忆,略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了,到后半段时,虽然开头的音阶式动机颇为活跃,但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上,象一缕轻烟上升的属和弦,把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现,而是紧缩的、激动的、英勇的,热情的成份又占了上峰,其开头的动机以最强音突入时,就显得更为强大、猛烈,尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
总之,这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解,贝多芬写道:“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲,我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。(查网)
第3个回答  2009-12-19
一般来说,都是第二乐章比较缓和【除了月光】一和三乐章比较激烈,给人一种强烈的感觉。
第4个回答  2009-12-17
das