中国画留白,成长期是在唐朝,理论依据,张彦元《历代名画记》,主动意识并提到理论研究进行实践是宋朝,中国画留白成为意识中的美学高峰,理学观念起了一定作用,当时文人画家,马远独钓寒江图,是这一美学实践者。
留白是特定的一种艺术表现手法,留白是一种表现形式,比如画山水,人物,花鸟等,留白还有一个用途,就是为一幅作品留出位置,用来题款,印章等。从画面的表现形式上,一幅完整的中国画,从画面上讲要体现所描述的对象,题款,印章,又包括画面的布局留白,具备了这些才能算是一幅完整的中国画作品,所以留白的意义在于作品的艺术表现形式,留白十分重要,那么布局合理,留白适当,构思 巧妙,笔墨运用自如,落款合情加之印章位置恰当,一幅国画作品才算完成,最后进行装裱。
唐画整幅山水全景构图,作用到了以虚实间,求大自然中辽阔深远,而是在《一角》与《半边》经营位置,这种虚与实对比,在宋代的建筑有所体现,如,宋代民居,白墙黑瓦,无不诠释着这种《黑与白》虚与实的美学观念,历史上,受其影响并一生贯穿画面文人画家,首推,元,道家忠实弟子,倪赞。
画面留白也是这个道理,没有画的地方不代表没有东西,空白处有的是水,有的是云雾。“意境”这个概念最先出现在诗论里,然后被引进了画论。中国古代文人的表达方式是很含蓄的,能不直接说出来的绝不直接说。比如古人写诗喜欢用意象,月亮表示思乡,杨柳表示惜别,有时候整首诗都在写离情愁绪,从头到尾没有出现一个“愁”字,但是我们一看到“月亮”、“柳枝”、“杨花”就知道他有这层意思。