行画——商品油画产业是一门新兴的产业，它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业。任何产业的诞生都是伴随着争议，同样它也不例外，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品，同时还对它嗤之以鼻，既看不起制作行画的人，也看不起购买行画的人；但是，难道没有行画的兴起，临摹的作品就不存在了吗，赝品就没有了吗，而且相当一部分赝品在出售中还以真品来出售，欺骗消费者，让人们上当受骗；而行画却是让临摹合理存在，而且还解决了人们购买时的不确定心理，告诉买者这就是临摹的，不存在欺诈消费者的行为。 黑格尔说过：存在即合理，因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。 首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，而且人们的文化教育水平也有了明显上升，所以人们对美的需求也会随之提高，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，也更加了解他们的作品，从而也希望能够亲眼看到大师们的作品；因此近年来我国与国际间的艺术交流也吸引了大批的民众，但是这种欣赏是短暂的，尽管在人的意识领域是有延伸作用的，但在视觉上却是短暂的，这一方面体现出作品独创的艺术性，一方面也制约了大众的审美，而行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，并且普及了这种高雅的艺术。使更多的人能够欣赏到它，反过来，也一定程度上推动了行画产业的发展。 最后，我认为行画产业的发展也促进了画家及画工们的创作，通过临摹大师的作品，可以迅速提高自己的绘画水平，并为今后的艺术创作打下良好基础。在行画发展之初，是靠一些学生和画工来临摹的，但是随着行画产业的继续发展，一些有实力的学生和画工会继续深如地学习和研究美术这一门艺术，进而创造出属于自己的作品，我想这也是对艺术的一种促进。在当今这个社会中，大学生普遍就业难，很大部分的学生也不想放弃自己的专业，而在毕业之初又没有经验，此时美术专业的学生如能在行画产业中度过自己最初步入社会的困窘状态，而且不放弃自己的专业，渡过了这个困难期，他们一定会有所成就的；而对一部分画工来说，行画产业解决了他们的就业问题，而且从事了他们所喜欢的绘画职业，也许他们以前由于种种原因没有能学过绘画，而通过这种形式恰好可以满足自己的兴趣爱好，还能进一步激发起研究它的兴趣，在工作中不断提高自己的绘画能力，也许会有“草根画家”从这里走出，晚期印象派大师高更与梵高也不是科班出身，但照样取得了举世瞩目的成就。 以上是我支持行画产业的三点原因，关于行画与原创性绘画的区别我认为主要有： 第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。 第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。 第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。 第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。 第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。 第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。 第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。 第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。 综上所述，我认为行画的产生为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高，是一项利国利民的产业。但在发展的同时也出现了一些问题，基于此，我认为行画的发展也要建立自己的品牌，走品牌经营化路线；其次，也要保护画工的著作权；最后，行画要在自己逐渐的发展中找出自己的创造性劳动，提高核心竞争力，在国际市场上争得自己的一席之位。
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