徐悲鸿高度评价张大千的艺术，说“五百年一千年”。看徐悲鸿对张大千先生绘画的赞美就够了。当然，徐悲鸿对很多画家都说过这样的话，但对张大千有如此高的评价，这还是第一次。张当绘画时，早期大多是仿古绘画，当然他艺术的转折点是在1941年5月，张夫人写了三张幸之、儿子杨万君、侄子张彼得，在开始学习中国十二生肖建造和几张刘立尚并装裱，然后聘请了西藏画家南四先生的弟子丹巴等来研究敦煌壁画。
他爬在黑暗的洞穴角落里向往着在五彩缤纷的佛教圣地，倾倒在瑰丽的艺术画卷里，如醉如痴，向莫高窟的西北方向复制敦煌壁画，共七个月后两年，他在敦煌画的壁画跨度很大，从十六、二魏、他们、隋、唐、五代、宋、夏，两元约200多，此外，他最初对敦煌莫高窟进行了编号，许多编号仍然遵循张大千到达敦煌时在石窟上所做的标记。
当然，他在敦煌的临摹有各种各样的声音，一种是他的临摹是敦煌壁画艺术生命的延伸，另一种是他的临摹是破坏性的临摹，因为他临摹敦煌壁画时，为了画得更多，他把表面的壁画去掉，再临摹下一层。因为敦煌壁画有一个特点，就是后人会在前人的基础上覆盖和重画，所以很多壁画都是一层一层的，上面一层的去除后面还有壁画。我们暂时不列出他的成就或缺点。
今天我们看看他画的敦煌壁画,敦煌壁画是他画颜色更纯粹的造型非常准确,朋友去四川博物馆,可能是相同的感觉,与专用常观颤抖,他的每一个CheFu非常大,大约几米高,很多大,如复制,而不是小的米纸上画,他们中的很多人都在大布上面,他描绘了人物,文章是先用炭笔画打样，再用炭笔画打样标记，标记颜色，然后由他的徒弟和师傅来填充这些颜色，把颜色填满，填满整个表面你仔细看他画的人物，可能会看到，炭笔打样还隐隐留下痕迹。
通过这么多的临摹，张大千的画风也是一个变化，从最早的像文人画，更细腻，更妩媚，变得更雄强，更大气，无论是用色还是用线，使用后的重彩，风格更显雍容华贵，潇洒，磅礴的艺术效果比过去有了很大的提升，这是张大千后期变法的一个非常重要的基础。接下来，我们将欣赏张大千先生的敦煌壁画。