纪录片《抽象:_杓频囊帐(Abstract:TheArtofDesign)》,探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
这个记录片在第一季一经推出就大火,是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集,带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师:插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计,每一位设计师都是其领域的大咖级人物。
3年的时间,Netflix关于设计的纪录片《抽象:设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松;生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼;电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特;儿童娱乐设计师卡斯·霍曼;Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特;知名字体设计师乔纳森·胡福勒。
奥拉维尔·埃利亚松
“没有眼睛,没有观众,就没有艺术的存在。”
风、光、水、雾、冰、气等一系列现象,都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。
他曾为伦敦带来了一轮“红日”
也曾为斯德哥尔摩送去一条“绿色的河流”
曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”
为纽约创造过瀑布
为丹麦奥胡斯创造了彩虹
还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、
拥着光跳舞的流水
(气候项目,伦敦泰特美术馆)
(水摆钟,北京)
他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景
被誉为“当代艺术中的达·芬奇”
2016年他年仅49岁
在“全球私人美术馆占有率”榜单中
以第8的排名紧追毕加索
内里·奥克斯曼
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”
她被誉为“当代达芬奇”,被称为“材料生态学”的创始人,她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。
对于大多数设计师来说,设计是解决当下的问题,但对内里来说却是要寻找问题。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生,她的设计也相当有未来感——“她做的是大自然做的事,但也许做得比大自然更好。”
艺术是为了表达,科学是为了探索,工程是为了创造,设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于,她正是“艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。
露丝·卡特
“我所做的事不是缝衣服,而是讲故事。”
1993年,凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年,凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日,担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日,凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点:第一,她从事戏服设计不是因为喜欢时尚,而是因为热爱各种剧作家和诗人;第二,她的戏服设计不是裁剪或缝衣,而是讲故事。
卡斯·霍曼
“Goodtoysmakegoodpeople”
在卡斯·霍曼的眼中,一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力,举个例子,如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车,最后出来的结果不会错到哪里去,因为他们都见过汽车,知道大概长什么样,只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。
但如果你跟孩子们说,造一个上学用的工具,那结果可能就会非常天马行空,有无限的可能性
卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具,要有建设性和直觉感。这也是她设计的玩具最大的特点,在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。
伊恩·斯帕尔特
“数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略。”
伊恩是一个黑白混血,顶着一个爆炸头,乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时,引起全球一片哗然,各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏,那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。
尽管logo被批得一无是处,但不得不说在界面设计以及用户体验方面,instagram有了质的飞跃:原本一些底色去掉,视觉扁平化,更简洁直观;照片成为用户体验的中心,更鼓励图片创作和分享
在伊恩看来,数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略,需要研究和考虑用户的使用需求。例如,欧美的Instagram用户喜欢分享自拍,但是日本用户却相对较少。
乔纳森·胡福勒
“我大部分的工作就是找到这些骨头,然后想象它们来自什么样的生物。”
全季看下来,字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见,也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强,在他的循序渐进的阐述和解释下,字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言,看起来非常直观、吸引眼球,且通俗易懂。
乔纳森最开始对字体的兴趣,是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的,以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。是一个实实在在的字体大咖。
这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界,一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。
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小视频中最后的有头像打勾的插图怎么弄?是用快剪这样的软件做出来的,直接登录快剪这样的网站。
视频(Video)泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、记录、处理、储存、传送与重现的各种技术。连续的图像变化每秒超过24帧(frame)画面以上时,根据视觉暂留原理,人眼无法辨别单幅的静态画面;看上去是平滑连续的视觉效果,这样连续的画面叫做视频。
视频技术最早是为了电视系统而发展,但现在已经发展为各种不同的格式以利消费者将视频记录下来。网络技术的发达也促使视频的纪录片段以串流媒体的形式存在于因特网之上并可被电脑接收与播放。视频与电影属于不同的技术,后者是利用照相术将动态的影像捕捉为一系列的静态照片。
技术介绍
视频通常指涉各种动态影像的储存格式,例如:数位视频格式,包括DVD,QuickTime,与MPEG-4;以及类比的录像带,包括VHS__etamax。
视频可以被记录下来并经由不同的物理媒介传送:在视频被拍摄或以无线电传送时为电气讯号,而记录在磁带上时则为磁性讯号;视频画质实际上随著拍摄与撷取的方式以及储存方式而变化。
例如数位电视(DTV)是发展出来的格式,具有比之前的标准更高的画质,正在成为各国的电视广播新标准。在英国,澳洲,新西兰,Video一词通常非正式的指录影机与录像带,其意义可由文章前后文来判断。
我需要几部在cctv9播出过的有关化学和物理有些风趣画面看起来有些像漫画的纪录片画不用太复杂,最重要的就是有趣,首先是故事脚本。如果是个古代背景的故事,有脑洞。。再来是分镜,简单说就是把文字转变成连续性图像,当然也可以直接从网上找参考就是,当然纯写实像纪录片的就别提了。
一部漫画的成型要经历四个阶段,不会让人在阅读的时候出现跳戏,不明所以的现象。分镜要重点学习。最后就是勾线,没有这些,顶多叫插画,或者叫单幅漫画,哦,就像以前那种讽刺漫画一样,但要分好镜头却不容易,要做到连贯,顺畅,故事是灵魂,填墨或上色,这个人物作为主角便会相当失败,不过作为路人可能就会非常成功。这一步建立在分镜之上。
当然,用画面讲故事。分镜不难,还有世界观,让人无法记住,那么,就得设计一下场景了,如果人物没有鲜明的特征,重点是人物设计。二是人设,故事要有人去做才叫做故事吧,所以第二就是设计故事里的角色,是骨架