第1个回答 2009-07-12
参考1：
19世纪上半叶俄罗斯本来的古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义受到现实主义学派日益强劲的冲击。
俄罗斯浪漫主义美术绘画中的代表人物是基普连斯基（1782——1836），浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林（1790——1830）的创作中得到反映。在风俗画上19世纪上半叶在造型艺术方面占有特殊地位的是特罗比宁（1776——1857），他画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》《琴师》等，他的艺术有浪漫主义情调但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。
19世纪下半叶俄罗斯美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流。
60年代民主主义美术的杰出代表人物是 别洛夫，他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，代表作有《送葬》、《三套车》等等，别洛夫毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄罗斯知识界有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。
巡回展览画派是19世纪下半叶最主要进步的艺术团体，画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、谢罗夫、克拉姆斯科依是巡回画派的中坚力量。
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，由于悲观主义和颓废情绪的侵入，在某些画家作品里病态现象开始抬头，从前对巡回画派高度评价的人们现在则认为此画派过度夸大叙事性的作用，导致色彩运用上的局限性，因此迫切需要探索新的绘画形式。
这个时期风景题材迅速发展，并出现所谓的“情绪风景”的作品。情绪风景的任务是使大自然人性化，通过自然状态表达人类的情感世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。这个时期著名的画家还有阿尔希波夫（1862——1930）、索莫夫（1869——1939）、伊万诺夫（1864——1900）等等。19世纪末在俄罗斯造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫（1865——1911），他的名作有《少女与桃》、《阳光下的少女》、《叶尔玛洛娃像》、《彼得大帝》等。
参考2：
18世纪肖像画首先得到发展，这与当时对建立俄罗斯帝国功勋人物的歌颂是分不开的。
18世纪中期，在俄罗斯文化之父罗蒙诺索夫的积极活动下，提出了“俄罗斯文化必须具有民族特征”的口号，于1755年创立了莫斯科大学，1757年由苏瓦洛夫努力，得到女皇伊丽莎白的同意，在彼得堡正式成立了三种主要艺术的美术学院，到1764年宣布为皇家美术学院。
18世纪俄国的学院艺术虽与进步的艺术潮流相矛盾，但它为俄国培养了自己的艺术家，这些艺术家中的一部分优秀者被派往法国、意大利等国家学习，后来成为俄国画家的杰出者。
俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕塑艺术也得到了发展。
进入19世纪的俄国，面临巨大的变化，1812年拿破仑入侵开始了神圣的卫国战争，促进了俄罗斯民族的觉醒和民主思想的形成和发展。取得胜利的俄国，沙皇的专制统治不但没有削弱，反而更加暴戾，激起了俄国各地的农民起义和民主运动的高涨。1825年爆发了12月党人起义，起义虽然失败了，它却唤醒了人民，动摇了沙皇专制的统治基础。
19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术学院，尔后又赴西欧留学考察。他们既具有深厚的造型基本功力，又博览西欧艺术大师名作。世纪初在美术学院一批教授们影响下，创作题材主要是宗教神话内容，表现形式遵循学院派古典主义。卫国战争前后画坛出现从俄国历史中选择爱国主义题材。这一时期杰出的画家有吉普林斯基（1782—1836年），尔后有农奴出生的特罗平宁（1776—1857年），他们在绘画中开始大胆采用民族形式。相继登上画坛的肖像画家、风景画家有维涅齐昂诺夫、索洛夫谢德林和艾伊瓦佐夫斯基，在他们的创作中既有古典主义也有浪漫主义因素。
俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深刻地揭露了那个时代的本质。
19世纪中期的俄国好像从昏睡病中醒了过来，人们开始思索，充满批判精神。一大批进步的文艺批评家、美学家和作家的进步思想影响着一大批年轻的美术家。车尔尼雪夫斯基、别林斯基、托尔斯泰等成为青年画家们的朋友和崇拜者。在启蒙思想影响下，又涌现出一大批具有民主主义思想的批判现实主义画家，别罗夫（1833—1882年）最具代表性，他与克拉姆斯柯依、马柯夫斯基、希施金、萨符拉索夫等14人发起在莫斯科成立了“巡回展览画派”，作为生机勃勃的大众艺术的现实主义，开始与没落的官方学院派决然对立。这个画派从成立一直到20世纪初，成为推动俄国艺术发展进步的艺术团体，拥有很多著名的大画家，如列宾、苏里柯夫、希施金、列维坦、谢洛夫等等。
19世纪是俄国美术最光辉的世纪，是俄国美术发展史上的一个高峰。
第2个回答 2009-07-13
德·格·列维茨基(1735一1822)
是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感
瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。
还有伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，应该算到20世纪，就不论了
第3个回答 2009-07-12
人间喜剧
《人间喜剧》是法国作家巴尔扎克于1829年之后创作小说的总称，共计91部，用编年史的方式，塑造人物2000多人，原来他把自己的作品称为《社会研究》。1842年巴尔扎克受但丁《神曲》（直译为：神圣的喜剧）的启发把他的小说总称为《人间喜剧》。全部作品分为三类：风俗研究、哲学研究、分析研究。其中，风俗研究又叫"道德研究"，作品数量最多，又分为六个场景：私人生活，外省生活，巴黎生活，政治生活，军事生活，乡村生活。
批判现实主义
"批判现实主义"这一术语是后人概括出来的。19世纪20－40年代，批判现实主义思潮在欧洲取得了巨大的成功，形成了19世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。高尔基给批判现实主义下的定义是：资产阶级的"浪子"的现实主义。
批判现实主义的巨大成就揭开了文学艺术发展史的新篇章，撕破了资本主义虚伪的文明面纱，是现实主义的继承和发扬。
自然主义
19世纪60年代西欧文坛出现了"自然主义"，它是一种反现实主义的文艺思潮和创作方法。文学上的自然主义就是根据作家对现实的观察，按照科学的方法对生活做符合实际的描写。自然主义的产生标志着欧洲资产阶级文学的分化与衰落。
颓废主义
颓废主义起源于法国，最早表现于法国诗人波德莱尔的创作中。颓废原指古罗马文学兴盛后的衰颓倾向，19世纪的批评家借用这个名称嘲骂当时巴黎的一些文人，这些人欣然接受了这一称号。他们作品的题材来自丑与恶，讴歌尸体，游魂，猫头鹰等。他们反对自然科学和唯物论，崇尚艺术至上，认为技巧高于一切。
象征主义
象征主义最早出现于19世纪80年代的法国。主要表现于诗歌创作领域，作家要表现的不是客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义诗歌是以联想和暗示为基础的文艺创作，还强调诗体格律的自由化，倡导不定形的散文诗。同时，象征主义又有广义和狭义，前期和后期之分。
梅塘集团
梅塘集团是19世纪法国文坛上以左拉为中心的六位作家组成的文学创作团体。他们的活动场所以左拉巴黎郊外的梅塘别墅而得名。他们以标榜自然主义自居，且气质相近，情趣相同，都非常爱国，又有相同的哲学倾向。他们六人的小说集《梅塘之夜》以普法战争为题，其中莫泊桑的《羊脂球》成为不朽的名著。
巴黎公社文学
伟大的斗争，产生伟大的艺术。巴黎公社文学指的是1871年巴黎公社革命的参加者所从事的以这个伟大运动为题材的文学创作。巴黎公社文学的内容十分丰富，其中主要是诗歌，如鲍狄埃的《国际歌》。鲜明的政治倾向性，彻底的革命精神，强烈的战斗性是巴黎公社文学的基本特征。巴黎公社文学的出现宣告了无产阶级新文学的诞生。
唯美主义
唯美主义是19世纪末流行于西欧的文艺思潮，最初起源于诗坛，后来渐及小说，戏剧，主要流行于英国。他们所谓"唯美主义"就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说到的美是指脱离现实的技巧美，为艺术而艺术。因此有时也将唯美主义称为"耽美主义 "或"美的至上主义"。
湖畔派诗人
湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。湖畔派以华兹华斯、柯勒律治、骚塞三人为代表。他们住在英国西北部的昆布兰湖区，逃避现实，迷恋过去，以诗赞美湖光山色因此得名。他们反对古典主义传统法则，宣扬浪漫主义的艺术方法，所以又叫"浪漫派的反抗"。
宪章派诗歌
宪章派诗歌是19世纪30－40年代英国宪章运动的发展过程中，配合政治斗争的产物，宪章派诗歌在当时是为了实现自己的革命要求，而写下的诗作。作者多数是产业工人，手工业者。这种诗作广泛采用群众喜闻乐见的歌谣体，节奏明快，语言通俗，风格朴实，具有鲜明的政治倾向性，强烈的战斗性，和广泛的群众性。它是以后巴黎公社文学的先驱。
十二月党人文学
1812 年、俄国反对拿破仑侵略的为国战争唤醒了俄国贵族中的有志之士，他们接受了西欧自由主义的影响，决心为推翻专制政体和农奴制度而斗争。他们于1825年俄国旧历十二月十四日在彼得堡武装起义，因此被称为"十二月党人"。十二月党人中文学的作者广泛团结当时的优秀作家，为俄国资产阶级革命而奋斗。
多余人画廊
19世纪俄罗斯文学中有一类贵族青年知识分子被称为"多余人"。这些人既不满足于贵族上流社会，又不能跳出那种生活的小圈子，与人民结合，最终成了社会上的"多余的人"。普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的奥涅金是俄罗斯文学史上的"多余人"画廊的始祖。
托尔斯泰主义
托尔斯泰主义是指19世纪俄国批判现实主义大师列夫·托尔斯泰的世界观发生根本改变之后的一种思想体系。他从贵族地主阶级立场逐渐转变到宗法制农民的立场上来。他在文学创作，哲学著作中提出了医治俄国社会疾病的药方，不以暴力抗恶，道德自我完善等，并集中反映在他的晚期作品《复活》中。这一套学说被人们称为 "托尔斯泰主义"。
参考1：
19世纪上半叶俄罗斯本来的古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义受到现实主义学派日益强劲的冲击。
俄罗斯浪漫主义美术绘画中的代表人物是基普连斯基（1782——1836），浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林（1790——1830）的创作中得到反映。在风俗画上19世纪上半叶在造型艺术方面占有特殊地位的是特罗比宁（1776——1857），他画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》《琴师》等，他的艺术有浪漫主义情调但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。
19世纪下半叶俄罗斯美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流。
60年代民主主义美术的杰出代表人物是 别洛夫，他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，代表作有《送葬》、《三套车》等等，别洛夫毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄罗斯知识界有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。
巡回展览画派是19世纪下半叶最主要进步的艺术团体，画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、谢罗夫、克拉姆斯科依是巡回画派的中坚力量。
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，由于悲观主义和颓废情绪的侵入，在某些画家作品里病态现象开始抬头，从前对巡回画派高度评价的人们现在则认为此画派过度夸大叙事性的作用，导致色彩运用上的局限性，因此迫切需要探索新的绘画形式。
这个时期风景题材迅速发展，并出现所谓的“情绪风景”的作品。情绪风景的任务是使大自然人性化，通过自然状态表达人类的情感世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。这个时期著名的画家还有阿尔希波夫（1862——1930）、索莫夫（1869——1939）、伊万诺夫（1864——1900）等等。19世纪末在俄罗斯造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫（1865——1911），他的名作有《少女与桃》、《阳光下的少女》、《叶尔玛洛娃像》、《彼得大帝》等。
参考2：
18世纪肖像画首先得到发展，这与当时对建立俄罗斯帝国功勋人物的歌颂是分不开的。
18世纪中期，在俄罗斯文化之父罗蒙诺索夫的积极活动下，提出了“俄罗斯文化必须具有民族特征”的口号，于1755年创立了莫斯科大学，1757年由苏瓦洛夫努力，得到女皇伊丽莎白的同意，在彼得堡正式成立了三种主要艺术的美术学院，到1764年宣布为皇家美术学院。
18世纪俄国的学院艺术虽与进步的艺术潮流相矛盾，但它为俄国培养了自己的艺术家，这些艺术家中的一部分优秀者被派往法国、意大利等国家学习，后来成为俄国画家的杰出者。
俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕塑艺术也得到了发展。
进入19世纪的俄国，面临巨大的变化，1812年拿破仑入侵开始了神圣的卫国战争，促进了俄罗斯民族的觉醒和民主思想的形成和发展。取得胜利的俄国，沙皇的专制统治不但没有削弱，反而更加暴戾，激起了俄国各地的农民起义和民主运动的高涨。1825年爆发了12月党人起义，起义虽然失败了，它却唤醒了人民，动摇了沙皇专制的统治基础。
19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术学院，尔后又赴西欧留学考察。他们既具有深厚的造型基本功力，又博览西欧艺术大师名作。世纪初在美术学院一批教授们影响下，创作题材主要是宗教神话内容，表现形式遵循学院派古典主义。卫国战争前后画坛出现从俄国历史中选择爱国主义题材。这一时期杰出的画家有吉普林斯基（1782—1836年），尔后有农奴出生的特罗平宁（1776—1857年），他们在绘画中开始大胆采用民族形式。相继登上画坛的肖像画家、风景画家有维涅齐昂诺夫、索洛夫谢德林和艾伊瓦佐夫斯基，在他们的创作中既有古典主义也有浪漫主义因素。
俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深刻地揭露了那个时代的本质。
19世纪中期的俄国好像从昏睡病中醒了过来，人们开始思索，充满批判精神。一大批进步的文艺批评家、美学家和作家的进步思想影响着一大批年轻的美术家。车尔尼雪夫斯基、别林斯基、托尔斯泰等成为青年画家们的朋友和崇拜者。在启蒙思想影响下，又涌现出一大批具有民主主义思想的批判现实主义画家，别罗夫（1833—1882年）最具代表性，他与克拉姆斯柯依、马柯夫斯基、希施金、萨符拉索夫等14人发起在莫斯科成立了“巡回展览画派”，作为生机勃勃的大众艺术的现实主义，开始与没落的官方学院派决然对立。这个画派从成立一直到20世纪初，成为推动俄国艺术发展进步的艺术团体，拥有很多著名的大画家，如列宾、苏里柯夫、希施金、列维坦、谢洛夫等等。
19世纪是俄国美术最光辉的世纪，是俄国美术发展史上的一个高峰。
第4个回答 2009-07-12
人间喜剧
《人间喜剧》是法国作家巴尔扎克于1829年之后创作小说的总称，共计91部，用编年史的方式，塑造人物2000多人，原来他把自己的作品称为《社会研究》。1842年巴尔扎克受但丁《神曲》（直译为：神圣的喜剧）的启发把他的小说总称为《人间喜剧》。全部作品分为三类：风俗研究、哲学研究、分析研究。其中，风俗研究又叫"道德研究"，作品数量最多，又分为六个场景：私人生活，外省生活，巴黎生活，政治生活，军事生活，乡村生活。
批判现实主义
"批判现实主义"这一术语是后人概括出来的。19世纪20－40年代，批判现实主义思潮在欧洲取得了巨大的成功，形成了19世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。高尔基给批判现实主义下的定义是：资产阶级的"浪子"的现实主义。
批判现实主义的巨大成就揭开了文学艺术发展史的新篇章，撕破了资本主义虚伪的文明面纱，是现实主义的继承和发扬。
自然主义
19世纪60年代西欧文坛出现了"自然主义"，它是一种反现实主义的文艺思潮和创作方法。文学上的自然主义就是根据作家对现实的观察，按照科学的方法对生活做符合实际的描写。自然主义的产生标志着欧洲资产阶级文学的分化与衰落。
颓废主义
颓废主义起源于法国，最早表现于法国诗人波德莱尔的创作中。颓废原指古罗马文学兴盛后的衰颓倾向，19世纪的批评家借用这个名称嘲骂当时巴黎的一些文人，这些人欣然接受了这一称号。他们作品的题材来自丑与恶，讴歌尸体，游魂，猫头鹰等。他们反对自然科学和唯物论，崇尚艺术至上，认为技巧高于一切。
象征主义
象征主义最早出现于19世纪80年代的法国。主要表现于诗歌创作领域，作家要表现的不是客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义诗歌是以联想和暗示为基础的文艺创作，还强调诗体格律的自由化，倡导不定形的散文诗。同时，象征主义又有广义和狭义，前期和后期之分。
梅塘集团
梅塘集团是19世纪法国文坛上以左拉为中心的六位作家组成的文学创作团体。他们的活动场所以左拉巴黎郊外的梅塘别墅而得名。他们以标榜自然主义自居，且气质相近，情趣相同，都非常爱国，又有相同的哲学倾向。他们六人的小说集《梅塘之夜》以普法战争为题，其中莫泊桑的《羊脂球》成为不朽的名著。
巴黎公社文学
伟大的斗争，产生伟大的艺术。巴黎公社文学指的是1871年巴黎公社革命的参加者所从事的以这个伟大运动为题材的文学创作。巴黎公社文学的内容十分丰富，其中主要是诗歌，如鲍狄埃的《国际歌》。鲜明的政治倾向性，彻底的革命精神，强烈的战斗性是巴黎公社文学的基本特征。巴黎公社文学的出现宣告了无产阶级新文学的诞生。
唯美主义
唯美主义是19世纪末流行于西欧的文艺思潮，最初起源于诗坛，后来渐及小说，戏剧，主要流行于英国。他们所谓"唯美主义"就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说到的美是指脱离现实的技巧美，为艺术而艺术。因此有时也将唯美主义称为"耽美主义 "或"美的至上主义"。
湖畔派诗人
湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。湖畔派以华兹华斯、柯勒律治、骚塞三人为代表。他们住在英国西北部的昆布兰湖区，逃避现实，迷恋过去，以诗赞美湖光山色因此得名。他们反对古典主义传统法则，宣扬浪漫主义的艺术方法，所以又叫"浪漫派的反抗"。
宪章派诗歌
宪章派诗歌是19世纪30－40年代英国宪章运动的发展过程中，配合政治斗争的产物，宪章派诗歌在当时是为了实现自己的革命要求，而写下的诗作。作者多数是产业工人，手工业者。这种诗作广泛采用群众喜闻乐见的歌谣体，节奏明快，语言通俗，风格朴实，具有鲜明的政治倾向性，强烈的战斗性，和广泛的群众性。它是以后巴黎公社文学的先驱。
十二月党人文学
1812 年、俄国反对拿破仑侵略的为国战争唤醒了俄国贵族中的有志之士，他们接受了西欧自由主义的影响，决心为推翻专制政体和农奴制度而斗争。他们于1825年俄国旧历十二月十四日在彼得堡武装起义，因此被称为"十二月党人"。十二月党人中文学的作者广泛团结当时的优秀作家，为俄国资产阶级革命而奋斗。
多余人画廊
19世纪俄罗斯文学中有一类贵族青年知识分子被称为"多余人"。这些人既不满足于贵族上流社会，又不能跳出那种生活的小圈子，与人民结合，最终成了社会上的"多余的人"。普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的奥涅金是俄罗斯文学史上的"多余人"画廊的始祖。
托尔斯泰主义
托尔斯泰主义是指19世纪俄国批判现实主义大师列夫·托尔斯泰的世界观发生根本改变之后的一种思想体系。他从贵族地主阶级立场逐渐转变到宗法制农民的立场上来。他在文学创作，哲学著作中提出了医治俄国社会疾病的药方，不以暴力抗恶，道德自我完善等，并集中反映在他的晚期作品《复活》中。这一套学说被人们称为 "托尔斯泰主义"。