谈谈自己的古诗词教学，是怎样做到"读写结合"的

Question

如题所述

Answer 1

　　慧眼识珠，勾画点评
　　所谓慧眼识珠，其实就是准确找出诗句中的“诗眼”或者关键词进行点评赏析。
　　管中窥豹，可见一斑。一首诗词抓准了“诗眼”或者关键词，结合全诗读懂读透，再联系写作背景，做到知人论世，进而能简明扼要地点评鉴赏，这样对于整首诗词的解读基本上就落实了一大半。这种读写结合模式，属于短平快，精悍简洁，从点到面，对整首诗词的解读就会迎刃而解。不妨看个实例：
　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》
　　这是大家耳熟能详的杜甫《蜀相》中的名句。一动一静，一碧一黄，一视一听，对比鲜明的背后，用得最为精妙的是“自”“空”两个字。碧草无情，年年绿得满庭春色；黄鹂无心，日日叫得婉转悠扬，谁人能知晓你蜀相？千秋万代名又怎样？哪怕你再投胎转世又将如何？赏析时再知人论世，联系杜甫写这首诗的时代背景，这首诗蕴涵的深意就不言而喻了。
　　依样画葫，仿写创新
　　文本教学，离不开诵读。“书读百遍，其义自见”，越离我们久远的古诗词，越需要多读，从文本的布局谋篇，到语言特色等逐一品味。熟读之后，引导学生依样画葫芦，借鉴创新，可以就感受最深的一个句子来写，亦可以就整篇文章结构来创新。琼瑶的《在水一方》就是借鉴《诗经·蒹葭》而来：
　　绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。
　　借助经典却没有半点矫揉造作，行云流水，意境悠远。不愧为名家中仿写创新的典范。
　　我的学生读了刘禹锡的《陋室铭》，模仿写了《交友铭》、《写作铭》；读了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，模仿写了《水调歌头·中秋夜》、《水调歌头·考试》；读了白居易的《忆江南》，模仿写了《忆塞北》、《忆乡村》……通过这样的方式将自己所感悟到的转化为作文表现出来，满足了自己的表现欲望，增强了成就感。反过来，也加深了对文本更深层次的理解和感悟，促进了诵读水平的提高，从而实现了教学的双赢目标。
　　忠实原诗，情景再现
　　情景再现就是运用想象力和思维能力将文本再创造。忠于文本，又高于文本。文本是源头，是活水，其解读应该是多元的，但要忠实原意，不偏激，不歪曲，不虚妄，不亵渎。只有在这样的多元解读基础之上的情景再现才真实生动，有生命力。看两个成功的范例：
　　“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船。”
　　——流行歌曲《涛声依旧》
　　流行歌曲《涛声依旧》之所以传唱不衰，与其歌词散发出来的魅力是分不开的。它化用《枫桥夜泊》而来，作者在原意基础之上加以改造创新，作品自然清新，如春风拂面般清爽。