1.就书法的创作过程而言，究竟是纵向地从书法的审美趣味中寻求深化，还是横向地将其它艺术的话语系统移植过来更加可行，甚至更加有效，反过来说：你认为什麽是书法所不能丢弃的东西？
一言以蔽之，就像所有艺术不能丢弃的——精神性。一名创作者应当关注的是其个人内在的精神活动，不仅仅是形式、技巧的掌握罢了。当然，在我的观念里，书法之所以称为艺术，莫不是它借用人的“书写行为”，并且将之转化为一种具有表达力的审美创造；相对之下，绘画（ painting）就是一种“绘画行为”了。
一直以来，书法与现代生活文化型态的相关性乃是你的探索焦点。我的问题是：面对一个如此庞大的课题，你是从何著手的？
这不免要把我的故事简述一遍：少年时代便倾心于书法，艺院时期的画作，或多或少已显露出个人关心的身份定位问题。毕业后创制的一批水墨画，主要便反映了我对马华文化的思考，这些作品均比较深刻、严谨、且费心耗神，我只嫌它还不够直接。
另一方面，我长期以来都有阅读马华文学的创作与论述的习惯，印象最为深刻的，首推陈大为的〈甲必丹〉和〈会馆〉等“南洋组诗”。诗，显然是语言的艺术，他的诗彻底讲出我的感觉——他对于本区域的族群的历史叙事、文化情感和成长记忆竟然跟我如斯相像。——因而萌起一个意念：可否将他的诗境转换到我的书法里？
旋即便产制了不少试验性的作品，除了陈大为，其中还包括了多位当代马华诗人的诗作。从技术的难度言之，我的体会是：书写过程中始终无法触动内心所想。设若我们以传统的书体、格式去表现的话，它自然会产生一种排斥性，也就是说，虽然你誊写一首现代诗，观者往往对有关内容视而不见，甚至以为用毛笔便是很悠远、很古人。及后，我也发现我们的生活习惯总是主宰著大家的思考判断。譬如像一首诗，它展现在读者眼前时已不存在书写的形迹，而是化为方形、齐整的印刷体了。这诱引我尝以深一层地去搜寻蕴含其中的关系。
2.书法艺术的层次与结构
“字组”中介。“字组”是指行草作品中两个或两个以上的字构成的完整的艺术形象的整体。所谓“完整”，是指字与字之间的点线运动的连接，或者是字与字之间点线造型的关联，二者必居其一。“字组”产生于晋代“今体”高度艺术化的进程中，它集中体现出书法的艺术特性。“字组”也具有“时序性”和“同时性”两个维度，于是可划分为四种基本类型：（1）笔顺动态的点线连接字组；（2）静态结果的点线连接字组；（3）笔顺动态的点线造型字组；（4）静态结果的点线造型字组。“字组”很大程度上突破了单字字形结构的限制，反映出书艺创造对于“字”与“字”紧密关系的追求，明代王铎草书中的特长“字组”多达十余字，当然“字组”也有极限，即字行。把“字组”视为“字”与“字行”之间的中介，可以深化我们对于字与字的关系，字行的构成以及“笔势”、“行气”、“章法”的认识。我们没有把“字组”看作是一个层次，主要是考虑到书法理论的普适性，也就是说，篆、隶、楷、章草等书体的作品中没有“字组”。（15）
以上关于书法作品整体构成的探讨只是简略的，限于篇幅，不能作详细论证与分析。最后还想对本文的研究思路与方法作必要的说明。其一，笔者关于书法作品的探索始终基于书法作品的形态，整体构成的四种基本层次与二种中介均具有形态上的特点。一方面，与形态直接相关的感性是一切艺术赖以存在和发展的基础，另一方面，基于形态的分析与概括，可以使理论研究成为可观察、可验证的。诚然，古代书论特别强调“由技进乎道”、“神彩为上、形质次之”，这种价值取向与价值评价确是中国书法艺术的特性，然而基于形态的认识并不等同于形态至上，如同形式研究并不等同于形式主义一样。在现代学术背景下，文艺理论研究必须划分层次，逐层推进。书法作品理论的研究，先基本弄清作品的“内部关系”，再具体探究作品的“外部关系”，这是一种合理的研究策略。其二，书法作品是“字”或“字组”的松散集合，“字”、“字组”是艺术形象的有机整体，整幅则不是，探究书法作品的内部关系，包括层次与结构必须充分尊重这个特性，不能简单地套用其他艺术作品理论的模式和方法。简单地说，不能牺牲书法作品对象的特性而去追求多层次结构的内在逻辑的严密和统一。书法作品的特性，决定了书法作品理论的内在逻辑。
3.书法艺术的发展总是在前人成就的基础上，前人的基础就是所谓传统，没有人可以离开传统达到自己的所谓创新。童年是少年的基础，少年是青年的基础，所有的童年，少年，青年的时光又是成年的基础，没有人可以超越其中的某一阶段，从童年直接长成成年人；奥运会的记录也在不断的成长，如果你破的是奥运会五十年前的记录，实际上你对奥运会记录就没有任何发展，还谈什么创新？只有你破的是上一届奥运会的新纪录，你的创新才是真正的创新，才有意义。
初期的奥运会记录应该是变化很快的，而现在每提高一点点都很艰难，尽管这样也没有人提议把以前的记录全部报废，重新再来，因为都知道废除以前的奥运记录重新再来这个提议是多么的荒唐。
中国书法清代的崇碑抑帖的现象造成书法艺术的发展停滞占据中国历史上长长的三百多年的长度，用历史的眼光看，书法从婴幼儿成长为少年的小篆用了一两千年，从秦汉到唐代有用了一两千年，发展成熟到现在又用了两千多年，这区区的三百年，用历史的眼光看有算得了什么？就像一个人在成长过程中偶尔犯一点错误，装一回幼稚一样，不会有什么颠覆性的意义。
书法艺术不可避免的要继续向前发展，抒发现在就像一个三十而立的壮年汉子，不会沉寂，一定还会有大作为的。这个大作为不是回到自己的童年去，青年时代去，童年和青年时代可以是人生美好的回忆，不应该是人生追求的目标。
一种艺术的发展不是某一个人的事业，而是一个时代的产物，在全体相关人士的努力下，每一个时代都会有几个佼佼者作为时代的代表，但是艺术的发展并非只和这几个佼佼者相关。所谓时代出英雄，在如今这个鱼龙混杂的时代，真正的英雄会产生出来，但是绝不会是那些鼓吹倒退的的颓废派，也不会是那些反传统的，主张丢弃全部传统内容的文化投机者，或者是文化流氓，而是那些踏踏实实继承传统，又能睁大眼睛看清方向，看出道路，具有真知灼见的贤达人士，真正的学者，真正的志士。
4.艺术的再创造——欣赏书法
书法作为视觉文化的代表，有源远流长的历史以及非常深厚的美学和文化积淀。初赏书法必须弄懂一个问题:书法与写字是截然不同的两个概念.好比开车和车技表演不可同语一样.因此,从一般意义上说，真懂书法的人比较少。沈尹默曾说过：书法是“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。”古人亦云：书法是“无声之音，无形之象”。因此，书法这种美感的表达，是在极单纯的形式里表达极丰富的美感，所以书法创作难度极大，欣赏书法的难度更大。因为理解中国书法远远比理解中国画更难，修炼成一个书法家远比修炼成一个中国画家要难。
书法作为视觉艺术，应该是汉字的“专利”：这是由于汉字独特的结构和深刻的内涵决定的。汉字的实用性和文学性是任何文字所不能代替不能媲美的。这也是作为我国传统的一种艺术形式流传至今并影响世界尤其是东南亚很多国家的原因。书法是依据汉字造型的特点，运用毛笔这一特殊的书写工具，通过艺术构思，调动艺术手法创作而成的。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力以及作者的师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家是用靠手和思想来创造，欣赏者同样要靠眼力和思想来挖掘和发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂.正如美好的东西之所以存在是因为有很多审美的目光一样,二者是相互存在相互烘托的.因此，欣赏书法也是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
中国书法有两条线。一条是线条化，如唐代怀素和张旭的草书，就是极其线条化的艺术，其线条纯净已达极致，充分利用线条的动感与气势而把点画的意味淡化、弱化，去其烦琐，从而表现出飘逸洒脱，给人以性从中来，滔滔不绝的气势。宋人评曰“悲喜双成”。当今伟人毛泽东就是属于这类书体。另一条线是注重点画化，如唐楷的高度成熟和法度完备已是登峰造极，在美感表达上也同样风格各异。以欧（阳询）、虞（世南）、楮（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）诸大家为代表。点画化和线条化的区别在于，点画化更加符号化，而线条化接近了大自然，宛如观“惊蛇入草，乱鸟出林”，直接受到自然启示。此时书法非常象画，与画的象形取物很相似，而依赖的仍是汉字这种载体。孙过庭《书谱》云“纤纤乎如新月之出天涯，落落乎如众星之列河汉，导之则泉注，顿之则山安。”这一段形容意象创作方法的优美文字，即“闭目万物如在目前”。
5.书法艺术作品的艺术意蕴
现代书法家沈尹默先生说得极是，世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏 心畅神怡。
恰如古人所言 书心画也，书法是心灵的艺术。字如其人 书如其人，字表其志 书昭其意，每个字都是鲜活的生命体。一点一画都是心血的凝结。离开了心灵 胸无道义。点线形式就失去了意义。文字是民族文化的重要载体，文字是人类文明的显著，标志写好字是传承文明的要求，写好字是示范作用的急需，文字储藏着华夏先祖的灵性，文字显示出中华民族的睿智。
书法熔铸着书家的人格，书法体现了自然的意志。
中华传统文化丰富多彩，一定要代代相传 历久不衰。只会敲击键盘 不会挥笔写字，就要愧对祖先 为历史所不耻
朋友 心不厌精 练好字吧，你就掌握了打开幸福之门的金钥匙，定会为你工作增色 生活增辉，陶冶情操 开发心智 锤炼意志
毛主席说 练字是健脑健身之法，练习书法是积极的消遣娱乐和休息，练练练 练出为民服务的过硬本领
6.艺术欣赏是一个复杂的心理过程，因为这里包含了主观——人和客观——艺术品两方面因素，欣赏书法也是如此，同一作品不同的人会有相似的感觉，不会完全一样，甚至相反，着因为主观因素不同的结果。因此，欣赏书法，除要具有一定的书法知识外，还有相关的修养，才能幼教好的书法欣赏能力。 书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美 的再创造"过程。
你可以在网上找一些对书法艺术的理解
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