浮世绘
风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本
江户时代
(1603～1867年间,也叫
德川幕府
时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与
东都
的菱川师宣相对应,
西京
的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。
扩展资料
浮世绘风格的艺术背景:
在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从
古典主义
到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于
京都
和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。
参考资料来源:
-浮世绘
日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏？日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画,是一种民族特色非常浓郁的艺术类型,属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧,它所呈现出特殊色调与丰姿,使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发,具有很高的艺术价值。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画,在日语中也被称为锦绘,但是其中也有手绘作品,在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值,
浮世绘中“浮世”,源自日语“忧世”的音译,在日本社会的转型期,享受当下的“现世”,取代了消极色彩的“忧世”,所以为“浮世”,也表露了当时普通百姓享受当下,及时行乐的心理状态。
在中国的诗词中,也有浮世一词出现过,北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,其实也有类似的意思。
日本对于“绘”字的描述,又增加赋予了色彩的意义,是以色彩表现为主的绘画形式。
浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种,现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘,浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主,并且也是它的魅力。
学者潘力曾在《浮世绘》这本书中写道,“从狭义上说,浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”
浮世绘是日本美术发展的自然产物,在融合了外来文化之后,最终形成了自己独特的艺术面貌,浮世绘作为日本美术的经典样式,大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪,所以,在浮世绘发展的过程中,女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。
日本浮世绘的风格特点是什么？日本浮世绘的风格特点:
浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。
因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。
浮世绘的创立与发展:
江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。
这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。