交响乐作品（Symphony）是西方古典音乐中的一种主要形式，由四个不同、相互补充的乐章组成，通常由管弦乐队演奏。下面将为您介绍交响乐的起源、发展及相关名作。
1.交响乐的起源
交响乐起源于17世纪的意大利，并在18世纪逐渐发展成熟。最初的交响乐是为宫廷而作，包括序曲、舞曲以及演奏会奏鸣曲等等。
2.交响乐的发展
随着时代的发展，交响乐开始被广泛应用于音乐会和艺术表演中。古典时期的交响乐家海顿、莫扎特和贝多芬为交响乐作曲奠定了重要基础，他们创新了音乐形式和编配技巧，交响乐也开始从宫廷走向大众。
19世纪浪漫主义音乐时期，约翰·斯特劳斯二世、查理斯-弗朗索瓦·甘达、皮奥特尔·杰拉尔多·德·拉霍夫、彼得·伊里奇·柴可夫斯基等杰出的作曲家为交响乐作品开创了新的时代。他们不仅扩大了管弦乐队编制，而且试图将情感与音乐融为一体，注重音乐的表现力和个性化。
现代音乐中，交响乐作品仍然受到青睐，诸如约翰·威廉·威廉斯、约翰·亚当斯等人的交响作品在电影配乐方面也有着广泛运用。
3.交响乐的经典作品
（1）海顿：《第45号交响曲》（“告别交响曲”）、《第94号交响曲》（“惊愕交响曲”）等。
（2）莫扎特：《第25号交响曲》等。
（3）贝多芬：《第一交响曲》、《第三交响曲》（“英雄交响曲”）等。
（4）柴可夫斯基：《第四交响曲》、《第五交响曲》及《第六交响曲》（“命运交响曲”）等。
（5）马勒：《第五交响曲》、《第六交响曲》（“悲剧的交响曲”）等。
（6）布鲁克纳：《第四交响曲》、“命运的力量”等。
4.交响乐的演奏技巧
交响乐演奏是各类音乐演奏中要求最高的一门艺术。从第一小提琴长笛等独奏到管弦乐队的演奏，都需要严格的训练和专业的技术。
交响乐团有严格的编制，按声部划分，具体包括弦乐、木管、铜管、打击乐和键盘乐器等。每个声部都有不同的演奏技术和特殊的演