敦煌壁画是敦煌石窟墙壁上的艺术作品 ，属于世界非物质文化遗产之一，十分精美。敦煌壁画的造型多为神灵和俗人的形象，其中神灵又以古佛和菩萨为主，俗人形象则多为当地的农民。敦煌壁画具有与世俗绘画不同的艺术风格，是我国古代文化的璀璨明珠，也是现在世界不可多得的瑰宝。
敦煌壁画中的造型都有着各自不同的特点。首先，从人物的形象来源上，神灵因不存在于现实生活中，所以神灵的形象想象和夸张的手法比较多，而俗人的形象来源于真实的生活，人物形象更加鲜活，也具有时代特点；从衣冠服饰上说，俗人的服饰以汉装为主，多为当地的普通百姓服饰，神灵则多为异国装扮，与俗人相比多了一份华丽；此外，晕染的手法也不一样，俗人以中原的晕染法为主，神灵则兼具西域凹凸法。
敦煌壁画之所以能完美的塑造出各类人物，动物和其他精美的形象，还要归功于其采用的变形手法。敦煌壁画的变形方法主要有两种，一种是传统的变形手法，一种是夸张的变形手法。传统的变形手法主要作用在于突出形象的特征，使人物更加鲜明。而传统的变形手法又以隋唐时期为分界线，隋唐前的壁画带有浪漫主义色彩，人物形象更加柔美；隋唐以后的壁画变形程度偏弱，加强了立体感的描绘，人物形象更加厚重，写实。
夸张的变形的方法主要是在人物原型的基础上进行适当的拉伸和加宽，例如壁画中的金刚力士就采用了这种手法，将人物横向拉伸，加粗手臂，缩短脖颈，拉宽身体，加粗眉毛，彰显人物健硕的形象；同手法的还有北魏时期的菩萨，增加了衣服，颈部和手指的长度，拉伸嘴角，使其微微上翘，犹如花瓣的形状，更具神韵。
此外，敦煌壁画还大量的运用了线条的绘画形式，通过简单的线条勾勒，在静态的画作中展现出一种动态的美，动静相和使得敦煌壁画既具有艺术感，同时也为画作赋予了生命力。敦煌壁画的出现丰富我国的艺术绘画形式，其独特的文化内涵和艺术魅力，也为我们了解历史发挥了积极的作用。