中国画有自己的特点和欣赏标准，下面我就来简要的介绍一些博大精深的中国画
国画
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
起源
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、 白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手 踏歌图，表现出青春的恶活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和 龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
所以国画留白跟习惯和技巧都有分不开的关系。
我们在欣赏国画的时候，常常发现，画中有一部分空在那里，有意无意留出空白，这是为什么呢?其实，在国画中有一种特定的艺术表现手法，就叫做留白。
什么叫留白?
留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
那么，为什么在国画里要留白呢?除了国画中的留白，其他的文学形式中，也会有留白吗?回答是肯定的。
首先，国画中的留白，是审美上的原因，人们认为，有时候断在那里，为美。我们以黄宾虹的一幅《江山图》为例子，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
那么，在其他的文学作品中也会有留白的使用吗?相信大家都看过一部电影叫做《色戒》，张爱玲在小说中其实留下了关于性之于王佳芝的极大的想象空间,使用的是完全的留白的手法,但是及其重要,读者可以以个人所能够具有的想象能力去填补。正是因为留白，电影版本中，李安导演才得以发挥自己的想象补足留白的空间。
留白并不是作者地草草结束，其实，它是作者有意为之的一种文学方式。