中国画的留白很多，这其实跟中国人的审美也有着很大的关系，从根本上来说也是因为中国人的文化底蕴决定的，中国画更喜欢的其实是整体的协调的感觉。为了这种效果，画家也在不停的尝试哪一种方案更适合于中国画的发展，所以在不断地尝试和探索中，发现留白其实更能突出的表现出在作画时候的想要描绘的物品的特点，这其实也是一种突出对比的手法。
而且每个画家的作派，每个画家都会有着不同的表现手法，所以中国画因为有着不同的文化底蕴，我们也就更讲究着留白这一个原则，所以在很多作品中都会出现留白。这也体现出了妥当的安排，不要让整个画面太过于拥挤，才能表现出我们想要真正表达的东西。而且从中我们可以知道一个道理，就是我们没必要去把人生安排的特别拥挤，后面需要给自己留一些空暇的时间，在这呀，才能达到人生最美好的效果。
所以我们从中就能看出一个国家的文化底蕴，对一个人和一个民族会有很深刻的影响，也看出了文化对一个国家的重要性，所以我们必须要做到传承中华优秀传统文化，才能使我国兴旺发展下去。
我们在欣赏国画的时候，常常发现，画中有一部分空在那里，有意无意留出空白，这是为什么呢?其实，在国画中有一种特定的艺术表现手法，就叫做留白。
什么叫留白?
留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
那么，为什么在国画里要留白呢?除了国画中的留白，其他的文学形式中，也会有留白吗?回答是肯定的。
首先，国画中的留白，是审美上的原因，人们认为，有时候断在那里，为美。我们以黄宾虹的一幅《江山图》为例子，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
那么，在其他的文学作品中也会有留白的使用吗?相信大家都看过一部电影叫做《色戒》，张爱玲在小说中其实留下了关于性之于王佳芝的极大的想象空间,使用的是完全的留白的手法,但是及其重要,读者可以以个人所能够具有的想象能力去填补。正是因为留白，电影版本中，李安导演才得以发挥自己的想象补足留白的空间。
留白并不是作者地草草结束，其实，它是作者有意为之的一种文学方式。
中国画有自己的特点和欣赏标准，下面我就来简要的介绍一些博大精深的中国画
国画
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
起源
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、 白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手 踏歌图，表现出青春的恶活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和 龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
所以国画留白跟习惯和技巧都有分不开的关系。