“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维的评价。
苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰："蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
扩展资料：
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所写的“诗曰："蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”出自唐代王维的《山中》。
《山中》
唐代 王维
原文：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
译文：
荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。山间小路上原本并没有下雨，是那空明翠色好像沾湿人衣。
《山中》作者简介：
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。
晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
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第1个回答 推荐于2016-08-17
是赞扬王维的。
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”。
苏轼曾称赞其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画、创作，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界 ；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。同时,这则评论与苏轼提出的“士人画"这个概念也有着密切的联系。文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”。
苏轼曾称赞其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画、创作，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界 ；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。同时,这则评论与苏轼提出的“士人画"这个概念也有着密切的联系。文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。
第2个回答 2015-04-05
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的一句诗。
王维（701-761），字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。任太乐丞，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。” 此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗： 危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》） 诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则） 以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。 王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。
王维（701-761），字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。任太乐丞，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。” 此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗： 危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》） 诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则） 以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。 王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。
第3个回答 推荐于2017-11-27
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》称赞唐代王维的作品。本回答被网友采纳
第4个回答 2015-04-05
王维
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）