先从识谱开始，等五线谱没有问题了，你可以去学习适合你的特长，一切只要有恒心.音乐类别太广泛,如果你想好你想学器乐,或者想学习声乐,或者想学习,不管你学什么,因为可以学习,也没有音乐理论如孩子,也可以逐渐培养的,我相信你能,可以加深学习理论逐步深化.
谈谈你自己的经历:它也很简单，主要是音符的发音，其他的节奏会得到解答。
1、买一本书流行歌曲，随便找一首比较准确的歌，只要开始找一首简单的歌再唱一遍，然后根据对应的歌词来练习唱歌。1刀，2 (ruai)， 3米，4发，5扫，6拉，7西。掌握每个音符的发音，反复练习。
2。练习唱一首完整的歌，不要看谱。此时，闭上你的眼睛，集中注意力，静静地唱着你心底的音乐，认真地理解不同音符的音调，区分不同音符的发音特征。目的是掌握每个音符的标准发音。
3所示。练习多种歌曲，掌握不同音符的发音特点，并将它们结合在一起。其目的是在不同情况下掌握音符的标准发音。
4、在感觉会收敛后，选择一半相对简单的不要唱新歌，试着练习，一段咀嚼，直到完整的歌唱，找到这首歌的原歌手再听一遍，改正错误的音符，直到它正确为止。在这一点上，最重要的是，许多人在这个过程中失败了，坚持了一两天的时间来度过难关。
5。在达到上述基础后，逐步增加难度系数，重复练习，并在半个月的时间内学习音乐的基本知识。
6。音乐可以使人感觉良好，整个过程可以使人有一种良好的觉悟、陶醉和清醒的感觉，可以提高他们的听力、注意力和良好的身心健康。
对于作曲，我们经常能听到看到这样的问题。然而在网络如此发达的今天，得到的答案往往是很标准的：读书。
童忠良老师的《基本乐理教程》，苏联的《和声学教程》，罗忠镕老师的《作曲初步练习》，阿诺德·勋伯格的《作曲基本原理》（Fundamentals of Music Composition）与《和声学》（Theory of Harmony）等等。若要详尽列下书单，恐怕三页纸都写不完。任何一名初学者，看到此书单，恐怕已退避三尺，对作曲再无兴趣。
我们不禁要问，这真的是一条正确的路子吗？假设将这些书目全部读完，真的会对我的作曲梦想产生帮助吗？
诚然，熟读经典、深挖理论，是每一个合格的音乐人的必经之路。没有长期之沉淀，何来厚积薄发？没有牢固的乐理知识，何来经得起推敲与品味的传世之作？了解乐理，懂得乐理，对作曲是必要的。但却并不是唯一的。
如所有领域一样，理论与实践是相辅相成的，作曲亦是如此。懂得理论只能说完成了其中一环，再厉害的理论派，如果缺乏写作经验，也未必能写出什么惊世骇俗流芳千古之作。这种“唯理论派”的做法，可谓是不正确的。
可没有理论，又如何谱曲呢？答案很简单：写你想写的，写你觉得好听的，写能够让你激动的旋律。只要能打动你，这段旋律一定是有价值的。至于乐理、如何配器、编写和声、混音，那都是之后的事。你需要关注的是只有一个：写你想写的，除此之外，再无其他。
为什么要在意这个地方的和弦进行不符合书本上所说的规律？当你觉得这样写就是比较好听，那么自然应该这样写，难道不是吗？
深入学过乐理的朋友可能知道，在古典音乐中，平行五度（parallel 5th）是不允许存在的。但很多现代作曲家已经逐渐摒弃了这条铁律，大众的耳朵也广为接受了这种声音，这便是“写想写的”对纯理论派的一次成功反击。
按照上述的方法去写作，很快你会注意到一个创意工作者经常会提到的词汇：“灵感”。虽说应该写打动自己的旋律，但好像这并不容易，甚至会越来越困难。这是为什么？你或许会怪罪于没有 “灵感”。没有了灵感，你写出来的东西便无法打动自己。怎么办？难道所有作曲人都是依靠灵感吃饭的？请记住：有灵感的时候靠灵感，没灵感的时候靠理论。
前面我们讨论了“唯理论派”对作曲的弊端，但并不代表我同意作曲不需要乐理这种说法。作曲，恰恰是所有音乐工种中最需要乐理知识的一种。
作为一名初学者，大量的理论堆砌只会阻挡前行的道路。如果你不甘心做一只一辈子只能仰望大神的小白，那么全方位的学习是绝对不能避免的。这其中包括每个乐器的特性、和声学、配器学、现代音乐技术、合成器、混音等等。立意决定成败，想达到怎样的高度就需要付出相对应的努力。扒谱，读乐理书籍，深入学习一门乐器，在网上找教学视频，报音乐课程……对于音乐所做的一切努力，最终都会成为财富，反馈在你的作品之中。对所有自学作曲的朋友来说，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”应是最贴切的形容。从自我质疑，到自我欣赏，成功永远是个漫长的弧度。这一路的跌撞，才是最宝贵的财富。