戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,是划分生、旦、净、丑四大行当;中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
先秦(萌芽期)唐代中后期(形成期)中唐以后,中国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋金(发展期)元代(成熟期)
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄,如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代,故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制,且更加完备。一个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。
近代(革新期)
辛亥革命前后,一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动,著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等,他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立,在这段时期内,一些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏,周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品,“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。
现代(争辉期)
新中国成立后,涌现了一批优秀剧目,如京剧《将相和》、《白蛇传》,评剧《秦香莲》,越剧《梁山伯与祝英台》,昆剧《十五贯》等,著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。戏曲艺术发展到今天,经过不同的时代,不断适应新时代、新观众的需要,保持和发扬民族传统的艺术特色,戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题,已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
我国的戏曲在世界的剧坛上占有独特的位置,为世界三大古剧之一。
中国古典戏曲的发展主要经历了宋元明清四个朝代。宋元时期因为经济的快速发展,文化领域出现了繁荣景象。南戏最早大约产生于南北之际,后在宋朝全面兴起。城市经济的繁荣和民间戏剧表演的兴盛,都为南戏的产生和发展创造了一定的条件。南戏作品具有极强的现实性和人民性,倾向于抨击社会的黑暗和封建阶级的统治,伸张正义,表达劳动人民的诉求。
元代时期元杂剧兴盛,元杂剧和南戏在形式上有一定的区别。元代产生了一批优秀的戏曲创作家和剧本,其中较为出名的有,关汉卿所做的《窦娥冤》和王实甫所作的《西厢记》等。
至明清时期,元杂剧衰落,南戏却迅速发展。并且吸收了元杂剧的一些优秀成分,逐渐演变为明清传奇话本。传奇的体制沿袭了南戏原有的一些基本体制和格律,同时适应了新时代的要求。清代中后期,花部盛行,也称为乱弹,深受下层群众欢迎。花部诸戏有着深厚的群众基础,它的兴起使得我国的戏曲又一次发生了变革。结束了明清的传奇时代,开创了新的乱弹时代。这一系列的变革发展,丰富了我国的戏曲艺术。