第1个回答 2023-03-28
唱歌时打拍子的技巧 在音乐课堂上是不是也有唱歌打拍子教学?接下来要给大家分享的是唱歌时打拍子的技巧，欢迎大家的借鉴阅读！ 唱歌时打拍子的技巧 掌握节奏节拍主要类型 2拍子节奏型 一直都是X X 3拍子节奏型 一直都是X X 4拍子节奏型 一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 唱歌跟伴奏的技巧 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声) 练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。 很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。 唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。 找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了! 打拍子 ，如何去培养节奏感 拍子与节奏的分别 拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想像那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。 数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。 而不懂得数拍子的.，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。 有节奏感的人弹琴充满感染力，让人听了会随歌起舞。没有节奏感的人弹琴是死板沉闷的。让自己弹琴投入而愉快，就容易掌握节奏感。 对于节奏感的培养 太注重数拍子，会妨碍节奏感的发展。可是，完全不懂得数拍子，也是不可以的，因为这样就不可能有进步。重视的节奏感觉，我们不要经常跟数拍子，要自由发展，这样比较容易发展音乐感。虽然这样容易弹出错误，但这不是什么危险的事情。最后你们可以有节奏感，又懂得数拍子，这完全不是难事。太强调数拍子，人就会有压力，就不懂得自由地感受节奏的动力，就不容易培养出良好的节奏感。 【手机唱歌技巧】 声音调到和伴奏音量差不多。因为我们力量控制不好时容易喷麦，也就会有噗噗噗的杂音，对于听歌的人来说这个频率很刺耳听起来很糟糕。 距离手机上的收音孔5-10cm的距离，不要太近更不能贴在耳机上。很多分享者mv里的示范是错误的，也许他们收的根本不是自己的声音，不信你试试。 用湿毛巾包住发音孔防止喷麦，喷麦是最讨厌的，特别是在慢歌抒情歌里，刺刺的声音让你的歌喉大打折扣。 根据伴奏的不同选择不同音效，建议不要轻易选择摇滚和R&B，一般的歌曲选择流行就行了，这两种比较适合现场live，平时的录音声音太突出和伴奏的融合性将会很差。 唱吧有个类似高频激励的功能，你可以调节，选择低沉和高昂，一般我会选择调高一些，让你唱慢歌的时候声音更悦耳。 当嗓子发生疲劳时可以采取以下的方法： 1、唅一小口水慢慢喝，让喉咙保持湿润; 2、对着一碗热水哈气，吸入的蒸汽可以缓解声带疲劳; 3、除了个别人体质不太适应，罗汉果、胖大海、陈皮等泡水喝能够润肺利咽、生津化痰。 【唱歌发音分方式】 发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZIIMEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 ;
第2个回答 2023-04-29
1、节拍主要类型，2拍子节奏型 一直都是X X；3拍子节奏型 一直都是X X X；4拍子节奏型一直都是X X X X；4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
2、唱歌注意听伴奏，如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子。如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻，慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)。
3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉，熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行跟唱，这样会事半功倍。
第3个回答 2023-05-05
先找强拍，再分辨强拍后面的规律，主要还是靠你对强弱拍的分辨能力。
1/4拍：强
2/4拍：强
弱
3/4拍：强
弱
弱
4/4拍：强
弱
次强
弱
5/4拍：强
弱
次强
弱
弱
3/8拍：强
弱
弱
6/8拍：强
弱
弱
次强
弱
弱
9/8拍：强
弱
弱
次强
弱
弱
次强
弱
弱
拓展资料：
节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍
、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍
，每小节有
2
拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。
如
4/4、6/8是复
2
拍子，9/8、9/16是复3拍子。
单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼 、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍
。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。