我从2017年5月重拾画笔绘彩铅，到现在一年零三个月的时间里，进步还是有目共睹的。毕竟一开始画这样——
而现在画这样——
关于画彩铅的始末以及早期作品回顾，我已经写在 与彩铅亲密接触的两个月 ， 画彩铅半年后 这两篇文章中了，这篇主要来回顾一下我近半年来的彩铅花卉作品，以及开始用画画赚点小钱的心路历程。
开始画彩铅时，我漫无目的，一会儿画花卉，一会儿画美食，一会儿画建筑，像无头苍蝇找不到方向。但我画画并不是为了娱乐，而是有着明确的目的：想卖画，出属于自己的文创产品，总之想用画画赚钱。但我深知自己能力有限，又不属于特别努力的类型，这就需要寻找到适合自己的方法。
当务之急当然是 找到适合自己的绘画题材 ，美食、花卉、人物，画法各有千秋， 选一个领域深耕细作是最好的 。
几经比较后，我决定主攻花卉。17年9月，我找到学美术的好友当师傅，在她的教导下画了几张还过得去的花卉图。
以上这些画用的都是我刚从捷克买回来的酷喜乐彩铅，颜色比红辉鲜艳多了。尝到甜头的我便得陇望蜀，开启了惨烈的剁手模式！2017年的双十一，我买了一套36色的绿辉，很是心疼，但第一次下笔就激动不已。
这手感，这颜色，比之前那些庸脂俗粉不知高出几个档次！
年底的时候，我打算认真画一幅，千挑万选挑中了“鲁冰花”。鲁冰花是著名观赏花卉，颜色艳丽，花形复杂，我利用工作室装修的间隙画画停停，整整画了一个月才完工。
主体部分仅用了一支紫色，就把轻重浓淡都表现出来了。绿辉的笔芯硬，画暗部极其到位，以前那种叠好几层也不出效果的烦恼一洗而空。我深深地为它沦陷了。
由俭入奢易，由奢入俭难。用惯了绿辉，再用其他便宜彩铅，我好像已经不会画画了。
新年伊始，我画了一朵山茶。想着将来出本子什么的，印在页脚上也是极好的。
这时我发现绿辉的36色里没有粉色，只有粉红，便去找了48和60色，也不能确定是否有粉，要知道这个颜色可是画花卉的必备色啊。
当时不知怎么头脑一热，竟然买了一套120色的绿辉！事后只得安慰自己道“工欲善其事，必先利其器”，“将来会把这笔钱赚回来的”。
既然木已成舟，为了扔掉的这些钱，无论如何我也要画下去。于是我又打算挑战更为复杂的风信子。师傅本来买了一瓶风信子让我写生的，结果它长成紫菜头那般样子，没几天就挂了，我只好去网上找了张图。
起型画了三个多小时，实在是没耐心了，顶端部分有点胡说八道了。
到底还是舍不得用绿辉，先酷喜乐上了一层底色，画到这一步觉得这画要凉。
结果用绿辉整个上完色之后变成了这样！
再P一下还是蛮有感觉吧？
虽然仔细看型还是粗糙，但凭借着绿辉浓丽的颜色力挽狂澜！这幅画的原稿后来在市集上卖了出去，电子版也被人买走了，可以说是我的第一桶金。
所以说工欲善其事，必先利其器，这话一点不假！
下面这幅朱顶红是在师傅的建议下画的，也是她认为我画得最好的一张。朱顶红花色鲜艳，形态优美，十分上相，又不像风信子，鲁冰花那么复杂，耗时少，效果佳，是彩铅花卉的好选择。
这幅画正面的花是用绿辉，而后面两花是用红辉画的，色号一样，力度也一样，红辉却自带虚化效果，真是神奇！
可惜的是这张画的原稿是画在一个破素描本上，又被我蹭脏了，还涂了修改液，惨不忍睹无法出售。
PS版，成为了我第二张卖出去的作品。从此我意识到我的原稿都得卖出去，不然在我手里就毁了……
春节时，我打算画梅花。这张梅花图我分别用白纸，牛皮纸，黑纸画了三版，美其名曰“梅花三弄”，但没有一个好看的。师傅说这张画就不适合画彩铅，我起初不信，画了三遍之后终于信了。 彩铅适合画线条优美，颜色艳丽的大花 ，像梅樱桃李这样的小花画出来效果自然不好。
那之后，我学会了筛选作画对象。
比如这朵仙人掌花我一眼就看上了，认定它画出来肯定养眼，事实证明也确实如此。
可是花画完了，下面的仙人掌球可让我发了愁，明暗变化比花还要复杂。尤其是白色的刺不知怎么画才好，开始打算留白，发现太麻烦了，又用白笔描，但是白笔遮盖力度又不够，描了好几遍又不好看了。好不容易画完，却发现用的绿色太亮了，看起来像个塑料球似的，又急忙用深绿色去盖。被这个破球折腾了十几个小时……
由此我发现 画画还是要靠自己去摸索 ，不管看多少教程，听别人说多少道理，都要自己去画过了才知道怎样画才又快又好，才适合自己。
中间为了缓解画仙人掌球的压力，我还迅速涂鸦了一幅水彩银杏叶图。用的纸不好，看起来跟尿炕似的，我便把它挂到了工作室厕所的马桶上。
五月，我临摹了一张鸢尾。有些花看起来复杂，但画起来很容易，鸢尾就是一例。因为它的花形比较随意，不是很规矩端正的类型，所以起型相对简单，多一点少一点都不会影响效果。
而且鸢尾的颜色也是花卉中最出彩的蓝紫色（参见风信子）画出来很漂亮。
这幅画我不是照着照片画的，而是临摹一位国外画师的作品，这让我有了很多新的体会。原来我以为画画就是要像，跟实物一模一样最好了，所以就拼命地去模仿照片。但临摹过这幅画后我意识到自己错了，它无论构图还是颜色都不是花卉天然的样子，但看起来却比天然的要美。我意识到了作者有意识地进行“创作”的重要性。
但创作也不是天马行空的幻想，必须建立在对实物细致的观察和把握的基础上，于是师傅先让我给工作室里的绿萝写生。
后来我们又打算去公园写生虞美人，但画了一会儿太晒了，只得转战咖啡馆。咖啡馆的花瓶里只有一种能画的花，一种不知名的小红菊。我便以它为模特，创作了下面这张画。
这张画也是画了十几个小时，但是效果也不理想。因为花本身太小，颜色也不鲜艳的缘故吧。但这张画并非完全写生，有许多自己创作的成分，包括花的位置，花瓶等，从这个角度来说也算值得肯定吧。
说到上相，向日葵无疑是上佳之选。金灿灿的花瓣无人不爱，但中间的花盘和花籽可真是让人崩溃，画得我密集恐惧症都要犯了。
这张又画了两版，因为第一版……被我洒上了咖啡️️……
这次我尝试了画背景，真可谓费力不讨好。用彩铅画出来的天空，田野不仅极其费时，而且笔触粗糙，远不如水彩细腻。又是一次失败的尝试吧。
也是在这时，突然有人说要买我画的电子版，我想也没想，一口气给了他五张画的扫描版，每张收了25块钱。连买主都说：“我觉得你要的是有点少了。”师傅鄙视地说：“你也不想想你画了多少个小时，你的时间就值这么点钱？”但我毫不以为然，还沾沾自喜了半天。
我这个人本就自卑，又长年做着自己不喜欢的工作，写没人看的文章，付出得不到回报，久而久之就越来越自卑了。有人愿意为我的画出钱，我已经心满意足了。
画了一年彩铅，我终于可以用它赚钱了。
六月，我挑了十张比较好看的画印成了明信片，拿到文创市集去卖。第一次用PS，有点用力过猛，颜色太艳了。
我还想着除了明信片还能做些什么：书签？小卡片？小本子？师傅说：你可以直接卖画啊。
卖画？我的画有人会买么？
我忐忑地把画装到画框里，跟明信片一起拿到了市集上。最后卖掉了三张画，两套明信片。虽然大多是朋友照顾，但也让我看到了希望。
我就是一个爱画画的普通人，没有太多自信。所以我耐不住寂寞，受不了别人的无视，也无法骗自己画画只是开心就好。我焦虑地要把技能变现，不过是想证明自己的付出是有回报的，有价值的。为此我还将继续努力下去！
最后奉上夏天创作的书签系列。我的彩铅之路，未完待续～
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