技术的魔力永远无法表达艺术想象力！
25年前，迪士尼经典漫画《狮子王》诞生。25年后，观众有幸再次在大屏幕前欣赏到百兽之王辛巴。这一次，不是动画，而是“真正的狮子”。
很多人说《狮子王》动画版是十岁前必须看的电影，甚至影响了一代人的世界观。这部一个半小时的短片包含了对家庭、爱情和友谊的理解，也有开创性的视觉奇观和动作场景。至今被称为“迪士尼动画的巅峰”。
这一次，迪士尼改编的升级版《狮子王》在屏幕上真的很美。
“真人”动物CG捕捉技术实现了大量画面的真实质感。尤其是片中的狮子，展现了狮子的真实世界。
每一个细节都是原动画的终极再现。从太阳在非洲大陆升起的开始，到脚印重叠的那一刻，到小王子辛巴被举起的那一刻，就连鸟儿也和原动画一样朝同一个方向起飞。无论是色彩的搭配，还是长镜头和片段的灵活运用，记忆中的狮子王场景都在观众面前重现。
另一方面，这部电影中歌曲内容的表现真的太丰富了。很多小狮子和大狮子的片内歌曲都能让粉丝享受到审美快感。
尤其是当这些歌曲与广袤的非洲大草原相匹配时，观众有一种置身于大银幕前的动物世界的错觉。
然而，由最先进的拍摄技术创造出来的狮子王，却让“真实的动物”出现在屏幕上。我们在惊叹的同时，不禁要问:这种尝试真的很理想吗？
豆瓣画的评分是7.7，现在已经降到7.5了。如果中国市场因为感情而宽容，北美的分数就没那么客气了。
烂番茄的新鲜度只有58%，而且还在下降。IMDB上的评分只有5.2，29.6%的观众给了一个明星评分。
烂番茄给的评价是，虽然视觉效果成就确实值得他们骄傲，但《狮子王》依然是翻拍数量，缺乏原著的情感和精神内涵。
这件事的成功或失败都是由于同一个人
本来看电影的时候就被那些好看的画面迷住了，电影的前几个镜头也很惊艳，但是奇怪的是看了一整部之后，让人有种说不出的感觉。
一种奇怪的感觉正在蔓延。说得通俗一点，这种味道就是我们常说的“违和感”。
从技术上来说，影片中的角色和真实动物扮演的角色没什么区别，毛发和肌肉都完全完成了。可以说，迪士尼的动画技术实现了新的突破。
但是，成功也是一种技能，失败也是一种技能。
现实的动物形象和自然环境造就了新奇的效果，但也极大地限制了动画丰富、夸张、有层次的艺术表达能力。
这就导致观众无论多努力想入戏都有看动物世界的感觉。
一旦入戏的氛围丧失，很多场景如果没有原感情的祝福，就会变得荒诞。
辛巴和丁满在动画版相遇，可以一起唱欢快的歌，天真无邪地成长为威武的成年狮子，符合有童话和神话的动画电影的特点，不需要真正的生物法则和现实逻辑。
但是一旦打破了这部漫画的特点，变得过于写实，整个画面就像是非洲的国家动物园，继续采用“动画逻辑”是极其不自然的。
《狮子王》的动画版是传统手绘2D动画的巅峰之作，它使用拟人化的生动纹理来塑造角色的动物身体...它不拘泥于真理，而是可以天马行空地展示想象力和创造力，从而展示精神内涵。
仔细对比一下《狮子王》两个版本中相同的镜头，就会发现，虽然真实的狮子版是可以复制的，但往往是远处的景色和静止的画面才能生动地展现出来。近距离动态场景越近，违和感越强。
而且不仅仅是不服从的问题，传播的感染力已经大打折扣了。让我们举个例子:
动画版的疣猪鹏鹏又笨又可爱，这让你想拥抱她。在“真兽版”里你还有这种对鹏鹏的可爱冲动吗？
所以现实版的动物缺乏让观众产生代入感和共情感的广泛基础。
电影上映前，有影评人问，看真实的狮子和动物在你面前说话唱歌，不觉得很诡异吗？
这种问题当时被一些粉丝认为是多余的，因为没什么好挑剔的。
可惜正式上映后，这部电影真的给了大家这种奇怪的感觉！
我觉得，不是找茬或者刻意去推杠，而是你的电影本身的技术把观众带到了一个立体的世界，而不是动画世界。
狮子会不会和第三维度的疣猪成为朋友，鬣狗可以和狮子一起统治领地？这根本不可能。
而这种错位感和不适感成为了这部电影的负面来源。
艺术的本质是想象力而不是技术。
尖端特效+虚拟现实打造的狮子王的头发和眼睛细节固然动人，但想象力应该是迪士尼作品的信仰，而不是追求形式而非本质。
原本经典的配色，不同角色丰富的面部表情和肢体语言，迪士尼动画幽默的喜剧歌舞风格，一旦被真人版取代，顿时瞬间失去了灵魂。
没有灵魂，《狮子王》经典的精神主题是深深缺失的！
电影是声光艺术，艺术表现形式要通过人物丰富的表情和肢体语言，以及夸张激烈的冲突来体现。
在我们一般的真人电影中，演员面对特写镜头时往往会给出专业水平的丰富表情。
在一部电影中，面部表情的特写是最重要的。
虽然迪士尼的“现实生活”动态捕捉技术非常成熟，但“现实生活”的动物真的无法提供更丰富的表达方式。所以这部电影太呆板，没有感染力。
再比如，没有背景配乐，辛巴和娜娜的爱情就是两只狮子麻木的脸，喝完水就跑到对方面前。你感觉好吗？
对画面写实美观的终极追求是技术逻辑远大于创意逻辑。但是，无论技术上如何复制，真正的野兽版永远比不上动画版的天马行空。
另一方面，虽然歌曲等动作表演非常丰富，但也在一定程度上伤害了整部电影的故事节奏。
迪士尼出品的这部电影缺少动画版中更丰富、更激烈的冲突，大量的桥段充斥着唱歌等行为。
电影首先讲的还是剧情内容本身。MV再优秀，也只能作为点缀出现。
另一方面，类似非洲大草原的歌曲MV《狮子王》，有一个压倒整个故事内容的问题。
影片更像是一部优美的MV纪录片，但却是一部没有现实世界的残酷和冲突张力的纪录片。
狮子和鬣狗的打斗是抱在一起打滚。等了快两个小时，辛巴和刀疤最后的决战是两只猫的放大版在挠，然后一只大猫挠了几秒就掉下来给一群狗吃。......
这与原动画的精神内核并不一致。
这个问题在北美很多观众评价中也有提出。显然《狮子王》原产国的观众对故事有更为明确的要求，但这部电影无法满足粉丝的审美要求。
没有想象力和精神内核，就成了技术精湛、美轮美奂的“塑料仿制品”！
那就只剩下感情了。
在大型非洲草原猫歌舞片《狮子王》中，家庭、友情、爱情、成长、战争、生命周期都被装进了一个技术外壳。最终真正打动观众的是感情。正是因为有了感情，观众才有可能原谅明显的真实野兽版带来的尴尬和不适，甚至电影节奏上的种种问题。
熟悉的旋律和故事，高保真还原的场景，幼狮的成长和爱情，正义与邪恶的对抗，父子的感情，都可以是赚取感情的利器。
真正的野兽版《狮子王》不过是集体大规模怀旧场景。
但是如果说今天的狮子王是科技的魔力，那么25年前的辛巴就是电影的魔力！
这部电影的歌曲内容的表演，真的太丰富了。小狮子和大狮子们很多的片内歌曲，都能让影迷获得审美愉悦。尤其是这些歌曲配上辽阔的非洲大草原，观众在大屏幕前，有置身动物世界的错觉。